String Demons: νέο τραγούδι για τα θύματα των Τεμπών, «ΤΕΜΠΗ – Τα αίματα των αγνών»
Αφιερωμένο στα θύματα των Τεμπών είναι το νέο, απόλυτα καταγγελτικό τραγούδι των String Demons, που η Λυδία και ο Κωνσταντίνος Μπουντούνης έγραψαν με αφορμή τη συμπλήρωση, στις 28 Φεβρουαρίου 2026, τριών χρόνων από το τραγικό δυστύχημα.
Το τραγούδι με τίτλο «ΤΕΜΠΗ – Τα αίματα των αγνών» είναι μια κραυγή για το κλάμα που αναζητά ακόμα δικαίωση για τους 57 ανθρώπους που χάθηκαν. Είναι η αντίδραση που καταθέτει το δυναμικό δίδυμο των εγχόρδων με τη μουσική και τους στίχους του για όλα όσα θα έπρεπε να έχουν γίνει· για το μετά που ακολούθησε την εκκωφαντική σιωπή.
Τα έγχορδα πρωταγωνιστούν και ακούγονται άλλοτε να στάζουν δάκρυα και άλλοτε να «γρονθοκοπούν». Οι φωνές και το τσέλο θρηνούν σε μια μελωδία σχεδόν ελεγειακή, για ένα θλιβερό γεγονός που σημάδεψε όλη την Ελλάδα. Στο τραγούδι ακούγεται ένας γονιός που έχασε το παιδί του σε εκείνη την αμαξοστοιχία, και καταγγέλλει με πόνο αλλά και οργή το σύστημα, τρία χρόνια μετά, όταν η πολυπόθητη δικαίωση δεν έχει έρθει.
Το τραγούδι συνοδεύεται από βίντεο που γυρίστηκε μονοπλάνο (χωρίς cut, μία κι έξω) σε ένα εγκαταλελειμμένο κτίριο της δεκαετίας του 1920, σε σκηνοθεσία του Φάνη Παυλόπουλου. Θα ακουστεί για πρώτη φορά ζωντανά στη συναυλία που θα δώσουν οι String Demons στις 3 Απριλίου στο Gazarte.
String Demons – «ΤΕΜΠΗ – Τα αίματα των αγνών» Μουσική – στίχοι: Λυδία Μπουντούνη Ηχογράφηση – μίξη – mastering: Δημήτριος Ντούλιας Σκηνοθεσία βίντεο: Φάνης Παυλόπουλος
Οι String Demons ευχαριστούν ιδιαιτέρως τη Δήμητρα Σταύρου και τη Χρυσούλα Σταμπολάκη.
Οι In Trance 95 σε ένα ατμοσφαιρικό live από το Universe Multivenue στο Stages A/LIVE
«Ακούγονται σαν Kraftwerk, αλλά είναι από την Ελλάδα». Έτσι σύστησε τους In Trance 95 το τότε επιδραστικό –και πλέον ανενεργό– MTV το 1988. Τριάντα οκτώ χρόνια μετά, το ντουέτο που καθόρισε τον minimal synth και coldwave ήχο στην Ελλάδα παραμένει παρόν, με ένα ατμοσφαιρικό live από το Universe Multivenue που έκανε ψηφιακή πρεμιέρα την Κυριακή 22 Φεβρουαρίου στο Onassis Channel στο YouTube, μέσα από το Stages A/LIVE, σε σκηνοθεσία του Χρήστου Σαρρή.
Όταν οι περισσότεροι άκουγαν κιθάρες, garage και punk, οι In Trance 95 έγραφαν μουσική με synthesizers και drum machines. Ενεργό από το 1988, το ντουέτο που δημιούργησαν ο Alex Μαχαίρας και ο Νίκος Βελιώτης στην Αθήνα θεωρείται από τα πρώτα ελληνικά σχήματα που κινήθηκαν συνειδητά σε αυτόν τον χώρο. Με τη χαρακτηριστική ψυχρότητα των 80s και τραγούδια-ορόσημα όπως τα «Desire to Desire» και «Brazilia», οι In Trance 95 προσεγγίζουν την ηλεκτρονική μουσική ως σύστημα ακρίβειας και λιτότητας, όπου η ακριβής φόρμα συνυπάρχει με μια υπόγεια, ανθρώπινη ένταση. Η δομή, η επανάληψη και η αναλογική σύνθεση λειτουργούν ως βασικά εργαλεία έκφρασης και δημιουργίας, όχι για να αποστασιοποιούν, αλλά για να συμπυκνώνουν συναίσθημα.
«Μεγαλώσαμε μέσα στο post-punk και το new wave, όπου η ηλεκτρονική μουσική –από synth pop έως πειραματικές φόρμες– ήταν οργανικό μέρος της αισθητικής μας. Ήμασταν το μόνο καθαρά ηλεκτρονικό συγκρότημα», αναφέρουν χαρακτηριστικά.
Η εμφάνιση των In Trance 95 στο Onassis Channel είναι μια σπάνια ευκαιρία να ξαναζήσουμε τον ήχο τους όπως γεννήθηκε: ζωντανό και ωμό, αλλά με ανεπαίσθητες μετατοπίσεις και εντάσεις που προκύπτουν όταν το αρχειακό υλικό επανενεργοποιείται στο παρόν.
In Trance 95: Μουσική και στίχοι: Νίκος Βελιώτης, Alex Μαχαίρας Alex Μαχαίρας: φωνή, Yamaha CS01 synth, Korg MS20 Νίκος Βελιώτης: Dreadbox NYX, Dreadbox Erebus, Moog Minitaur, CS01 synth, rhythm programming & φωνή
Ο Σπύρος Γραμμένος κυκλοφορεί «Οι Γειτόνοι», το τραγούδι της θεατρικής παράστασης «ΚΕΪΚ»
Παράλληλα με τη θερμή υποδοχή και την επιτυχημένη πορεία της θεατρικής παράστασης «ΚΕΪΚ» στο θέατρο Εμπορικόν, το τραγούδι της παράστασης, «Οι Γειτόνοι», κυκλοφορεί επίσημα από τη Deep Music, με την υπογραφή και την ερμηνεία του Σπύρου Γραμμένου.
Το τραγούδι λειτουργεί ως φυσική προέκταση του θεατρικού σύμπαντος του έργου: απλό, ανθρώπινο, γλυκόπικρο, με χιούμορ και συγκίνηση, όπως ακριβώς και η ιστορία που ξετυλίγεται επί σκηνής. Αποτυπώνει τις μικρές εντάσεις, τις παρεξηγήσεις και τις εύθραυστες ισορροπίες της καθημερινότητας, όλα όσα συνθέτουν τη ζωή, όσο ένα κέικ ψήνεται στον φούρνο.
Η παράσταση «ΚΕΪΚ», σε κείμενο του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη και σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη, παρουσιάζεται από τις 10 Οκτωβρίου στο θέατρο Εμπορικόν και αφηγείται μια γλυκόπικρη κωμωδία χαρακτήρων: μια «ημι-διάσημη» συγγραφέας, ένας διαχειριστής, δύο ένοικοι και μια φαινομενικά ασήμαντη αφορμή –τα σκουπίδια στην είσοδο της πολυκατοικίας– οδηγούν σε αποκαλύψεις, συγκρούσεις, εξομολογήσεις και μικρά άλματα ζωής.
Το τραγούδι του Σπύρου Γραμμένου δεν περιγράφει απλώς την παράσταση· συνομιλεί μαζί της. Στέκεται αυτόνομα, αλλά κουβαλά το συναίσθημα, την ειρωνεία και τη ζεστασιά της ιστορίας, φωτίζοντας το μάταιο της ύπαρξης και, ταυτόχρονα, τους λόγους για να συνεχίζεις να ζεις.
Το «Οι Γειτόνοι» κυκλοφορεί ψηφιακά από την Deep Music στο YouTube και σε όλες τις μουσικές πλατφόρμες.
Οι Novelty συστήνονται με το video clip του ντεμπούτου single τους «Darkest Days»
Οι Novelty, ανερχόμενη μπάντα της αθηναϊκής σκηνής, συστήνονται στο κοινό με τον πιο εκρηκτικό τρόπο μέσα από το επίσημο video clip του ντεμπούτου single τους, «Darkest Days», που κυκλοφορεί την Παρασκευή 16 Ιανουαρίου.
Το «Darkest Days» αποτελεί το πρώτο κεφάλαιο του επερχόμενου δίσκου της μπάντας και αποτυπώνει τη θεματική που διατρέχει τη μουσική τους: πως ακόμη και στις πιο σκοτεινές στιγμές η ελπίδα παραμένει παρούσα, είτε μέσα από έναν άνθρωπο είτε μέσα από κάτι που μας βοηθά να σταθούμε ξανά όρθιοι.
Σε σύντομο χρονικό διάστημα, οι Novelty έχουν διαμορφώσει έναν ήχο που συνδυάζει επιθετικά, δυναμικά riffs με έντονα μελωδικά στοιχεία και εκρηκτική ενέργεια, χαρακτηριστικά που αποτυπώνονται τόσο στις στούντιο ηχογραφήσεις όσο και στις ζωντανές εμφανίσεις τους.
Για το video clip, η μπάντα συνεργάστηκε με τον Γιάννη Νικολόπουλο, γνωστό για τη δουλειά του με σημαντικά ονόματα της ελληνικής metal σκηνής, όπως οι Suicidal Angels, Herta, Domination Inc. και SixForNine, δημιουργώντας ένα clip με κινηματογραφική αισθητική που ενισχύει τη συναισθηματική φόρτιση του κομματιού.
Παράλληλα, οι Novelty βρίσκονται στη διαδικασία παραγωγής του πρώτου ολοκληρωμένου άλμπουμ τους, το οποίο θα περιλαμβάνει εννέα original κομμάτια και θα αναδείξει την εξέλιξη και την ωρίμανση του ήχου τους.
Η μπάντα δημιουργήθηκε το 2022 στην Αθήνα και έχει εμφανιστεί σε χώρους όπως το Κύτταρο, το Temple, το Six D.O.G.S, το AN Club, το Death Disco, το Architecture και το Piraeus Club Academy.
Η αποχαιρετιστήρια συναυλία των Last Drive στο Gagarin 205 μέσα από το Stages A/LIVE
Η πέμπτη σεζόν του Stages A/LIVE ξεκίνησε με μια θρυλική συναυλία: οι Last Drive ανέβηκαν στη σκηνή για μια τελευταία βόλτα. Το αποχαιρετιστήριο live της μπάντας που έγραψε ιστορία στην ελληνική ροκ σκηνή, «A Farewell to the Tribe», έκανε ψηφιακή πρεμιέρα την Κυριακή 14 Δεκεμβρίου στο Onassis Channel στο YouTube, σε σκηνοθεσία του Χρήστου Σαρρή.
«Μερικές φορές η δύση μοιάζει με ανατολή».
Με αυτή τη φράση, οι Last Drive αποχαιρέτησαν στη σκηνή του Gagarin 205 τον Μάρτιο του 2025 μια πορεία 42 χρόνων. Η ιστορική αυτή στιγμή επέστρεψε μέσα από το Stages A/LIVE και είναι διαθέσιμη στο Onassis Channel στο YouTube, χωρίς αντίτιμο και χρονικό περιορισμό, για να συνεχίσει να παίζει εκεί όπου έζησε πάντα: στα αυτιά, στη μνήμη και στο συλλογικό φαντασιακό όσων τους ακολούθησαν.
Το καλοκαίρι του 2024, η ανακοίνωση των τελευταίων συναυλιών λειτούργησε σαν κάλεσμα σε κάτι που όλοι ήξεραν ότι κάποτε θα ερχόταν. Όχι μόνο ως αποχαιρετισμός στην «Drive Tribe» αλλά και ως μια υπόσχεση απέναντι στον ίδιο τους τον εαυτό. Ο Αλέξης, ο Γιώργος, ο Χρήστος και ο Στέφανος, μαζί με πρώην μέλη που επέστρεψαν τον Μάρτιο του 2025 για μια τελευταία βόλτα στη σκηνή, δεν μπορούσαν να φανταστούν πως τα εισιτήρια θα εξαφανίζονταν μέσα σε λίγες ημέρες. Οι –αρχικά προγραμματισμένες– δύο συναυλίες έγιναν τελικά πέντε, όλες sold out και καθεμία με τη δική της ηλεκτρισμένη συγκίνηση.
42 χρόνια μετά την πρώτη τους εμφάνιση, από τότε που μια ομάδα νεαρών με άγνοια κινδύνου, πάθος, θράσος, αφέλεια και ευγένεια άρχισε να ροκάρει όπως της υπαγόρευε το ένστικτο, τίποτα από την ουσία των Last Drive δεν είχε αλλοιωθεί. Το πάθος για τη μουσική αλλά και οι ποιότητες που τους κράτησαν ενωμένους, όπως η επιμονή, η φιλία, η αλληλεγγύη, η συντροφικότητα, οι αρχές, ο σεβασμός και η αγάπη, συνέχισαν να εκδηλώνονται χωρίς να προβάλλονται.
Τώρα ένας μεγάλος κύκλος έχει κλείσει, όπως έλεγαν οι ίδιοι λίγο πριν ανέβουν στη σκηνή του Gagarin 205 τον Μάρτιο του 2025, με την ενέργεια της μηχανής να μετασχηματίζεται και να δίνει τις στροφές της σε άλλες ανάγκες, σε άλλα όνειρα και σε νέα, πολυεπίπεδα εγχειρήματα.
Με τις ρίζες τους στο πανκ του ’77, οι Last Drive ξεπήδησαν στην Αθήνα των αρχών της δεκαετίας του 1980, συγκεντρώνοντας γρήγορα ένα μικρό αλλά φανατικό κοινό με το εκρηκτικό τους μείγμα από γκαράζ ροκ, πανκ, σερφ και ροκαμπίλι. Ο ήχος τους αποτυπώθηκε σε άλμπουμ όπως τα «Underworld Shakedown» (1986), «Heatwave» (1988), «Blood Nirvana» (1990), «Fuckhead Entropy» (1992) και «Subliminal» (1995). Περιόδευσαν εκτεταμένα σε Ελλάδα και Ευρώπη, συνεργάστηκαν με θρύλους του παγκόσμιου rock ’n’ roll και οι δίσκοι τους κυκλοφόρησαν σε όλο τον κόσμο.
Το 1995 οι Last Drive διαλύθηκαν. Την άνοιξη του 2007 ξαναβρέθηκαν στη σκηνή του Gagarin 205 για μια νέα «βόλτα» που κράτησε μέχρι το 2025, με πολλές εμφανίσεις, δύο εξαιρετικά άλμπουμ («Heavy Liquid» και «The Last Drive») και μια συνεχή δημιουργική παρουσία, παραμένοντας σημείο αναφοράς για το ελληνικό underground.
Οι Wormhog κυκλοφορούν το «In Orbit», δεύτερο single από τον δίσκο «Transience»
Το δεύτερο single «In Orbit» από την επερχόμενη κυκλοφορία «Transience» των Wormhog μόλις κυκλοφόρησε, λίγες μέρες πριν από τον νέο δίσκο της μπάντας, που βγαίνει στις 10 Δεκεμβρίου 2025.
Εμπνευσμένο θεματικά από την ταινία «The Fountain», το κομμάτι εξερευνά τη θνητότητα, την υπέρβαση και την κυκλική φύση της ύπαρξης. Κινείται ανάμεσα στον υπαρξιακό τρόμο και την πνευματική αφύπνιση, αποτυπώνοντας ένα ταξίδι όπου ύλη, μνήμη και πνεύμα ανακυκλώνονται αδιάκοπα. Κάθε αντίλαλος και κυματισμός λειτουργεί ως υπενθύμιση ότι τίποτα δεν τελειώνει πραγματικά, όλα απλώς συνεχίζουν την τροχιά τους.
Μουσικά, πρόκειται για μια progressive σύνθεση που συνδυάζει την ψυχεδελική και heavy αισθητική των 70s και των 90s και αντλεί έμπνευση από μπάντες όπως οι Blue Öyster Cult και οι Mastodon, ενώ ταυτόχρονα διευρύνει την ηχητική παλέτα της μπάντας.
Οι Deaf Radio επιστρέφουν με το νέο single «Big Mistakes» και ανακοινώνουν νέο άλμπουμ
Το αθηναϊκό rock σχήμα των Deaf Radio επιστρέφει με το «Big Mistakes», ένα «κιθαριστικό ξέσπασμα απέναντι στα παράλογα standards» που φλερτάρει με τον πιο πρώιμο ήχο του σχήματος.
Το νέο single σηματοδοτεί ταυτόχρονα και την πρώτη ανακοίνωση για τη δισκογραφική επιστροφή του κουαρτέτου, που αναμένεται μέσα στο 2026 με το τέταρτο άλμπουμ του.
«Τρία χρόνια μετά την τελευταία μας κυκλοφορία, επιστρέφουμε με το “Big Mistakes”, το πρώτο δείγμα από τον νέο μας δίσκο. Αυτή την περίοδο επιστρέφουμε στις κιθάρες. Όχι σαν μια νοσταλγική επιστροφή στα παλιά, αλλά γιατί πηγαία χρειαστήκαμε κάτι άμεσο και ξεκάθαρο, μακριά από την ένταση των πρώτων μας χρόνων και από τις ηλεκτρονικές αναζητήσεις του προηγούμενου άλμπουμ.
Το “Big Mistakes” επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά. Ειρωνικά και εμμονικά. Δεν είναι όμως ένα τραγούδι για ενοχές, είναι μια υπενθύμιση για το πόσο εύκολα μπαίνουμε στη διαδικασία να κατηγορούμε τον εαυτό μας επειδή δεν φτάνουμε κάθε στόχο που μας φόρτωσαν άλλοι ή που μάθαμε να θεωρούμε δεδομένο. Το κομμάτι μιλά για την άρνηση να παίξουμε αυτό το παιχνίδι.»
Την παραγωγή του τραγουδιού, όπως και του επερχόμενου άλμπουμ, έκαναν το συγκρότημα και ο Chris Vlachos στα Eightyard Studios. Ο ίδιος ανέλαβε και τη μίξη, ενώ το mastering έγινε στο Sweetspot Productions από τον Γιάννη Χριστοδουλάτο. Το artwork του «Big Mistakes» σχεδιάστηκε από το Kerarh Creative Studio.
Οι Deaf Radio επιστρέφουν συναυλιακά στην Αθήνα, στο Gazarte Ground Stage, το Σάββατο 20 Δεκεμβρίου. Έπειτα από έναν κύκλο που τους βρήκε να κατακτούν τις σημαντικότερες σκηνές Ελλάδας και Ευρώπης, το κουαρτέτο πραγματοποιεί το τελευταίο μεγάλο live της χρονιάς, σηματοδοτώντας το τέλος ενός κεφαλαίου και την απαρχή ενός νέου, με ένα χορταστικό set με τα πιο εμβληματικά κομμάτια του, αλλά και μια πρώτη γεύση από το επερχόμενο υλικό.
Οι Universe217 κυκλοφορούν το «Wrong» με video, από τον επερχόμενο δίσκο τους
Το αθηναϊκό doom σχήμα των Universe217 έδωσε στη δημοσιότητα ένα ακυκλοφόρητο τραγούδι από την επερχόμενη δισκογραφική του κυκλοφορία. Πιστό στο κλασικό ύφος του συγκροτήματος, το «Wrong» ακουγόταν στις συναυλιακές εμφανίσεις τους τα τελευταία χρόνια, αλλά κυκλοφορεί για πρώτη φορά ψηφιακά.
Το video περιλαμβάνει την performance «Her White Space», σε concept και καλλιτεχνική διεύθυνση του Φάνη Σακελλαρίου, με τη συμμετοχή της Ιόνης Μοσχοβάκου. Την κινηματογράφηση ανέλαβαν οι LocalStage και NaPaN, ενώ τα γυρίσματα έγιναν στο Studio Koukos.
Την παραγωγή του τραγουδιού υπογράφει το ίδιο το συγκρότημα, ενώ τη μίξη και το mastering επιμελήθηκε ο Γιώργος Μπόκος.
Οι Universe217 θα εμφανιστούν ζωντανά το Σάββατο 29 Νοεμβρίου στο Wail of the Banshees, στο Gazarte Ground Stage στην Αθήνα, μαζί με τους Allochiria, Church of the Sea, Ninkasi και Breakeven.
Οι Buzzdealers παρουσιάζουν νέο video clip για το «Sun Upon A Time» πριν τα live
Οι Buzzdealers, λίγο πριν ξεκινήσουν τις live εμφανίσεις τους σε όλη την Ελλάδα, κυκλοφορούν το νέο τους official video clip για το «Sun Upon A Time», ένα από τα πιο χαρακτηριστικά τραγούδια του δεύτερου άλμπουμ τους, «Radiant Frequencies».
Όπως δηλώνουν οι ίδιοι: «Το “Sun Upon a Time” είναι ένα πιο αφηρημένο, ψυχεδελικό κομμάτι, κάτι σαν ένα όνειρο ή μια ανάμνηση απόλυτης ευτυχίας. Δημιουργήθηκε στο στούντιο σε μια πιο αυθόρμητη και ελεύθερη μορφή, με αυτό το επαναλαμβανόμενο riff και τις αλλαγές στο ρυθμικό section που έμοιαζαν να έχουν τη δική τους βαρύτητα. Αιχμαλωτίζει την ψυχή του νέου μας άλμπουμ και θα θέλαμε πολύ να το αγκαλιάσουν όσο το δυνατόν περισσότεροι λάτρεις του ψυχεδελικού και indie rock.»
Το «Radiant Frequencies» κυκλοφόρησε τον περασμένο Μάιο και έχει λάβει θερμές κριτικές από τον εγχώριο τύπο αλλά και το κοινό.
Οι Buzzdealers θα παρουσιάσουν live το «Radiant Frequencies» στην Αθήνα το Σάββατο 22 Νοεμβρίου στο AUX Club (Αγίου Όρους 15), ενώ σύντομα θα ανακοινωθούν και άλλες ημερομηνίες σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας.
Sun Upon A Time – Credits: Leading Role/Dancer: Eleni Papaioannou Director/Edit: Giorgo Labiri D.O.P: Markos Kimionis Camera/Colour: Nikos M. Dalezios Production Design/Wardrobe: Eugenie Vissariou Executive Producer: Anna Rezan
Οι Remade επιστρέφουν με νέο single και video clip: In a Life of a Dream
Οι Remade, το indie rock συγκρότημα από τη Χαλκίδα, επιστρέφουν με το νέο τους single, «In a Life of a Dream», ένα τραγούδι με θετικό μήνυμα, γεμάτο ενέργεια, ένταση και φως, που συνοδεύεται από ένα σουρεαλιστικό video clip με την υπογραφή του Νίκου Πάνου.
Το «In a Life of a Dream» μιλάει για την ανάγκη να αγαπήσουμε και να συγχωρήσουμε τον εαυτό μας, να απελευθερωθούμε από όσα μας πληγώνουν μέσα μας και να γίνουμε θετική ενέργεια τόσο για τους γύρω μας όσο και για τον ίδιο μας τον εαυτό.
Στο νέο τους τραγούδι, οι Remade χτίζουν ένα δυναμικό ηχητικό τοπίο όπου κυριαρχούν οι distorted κιθάρες, με επιρροές από indie rock και post punk. Ο στιβαρός ρυθμός των ντραμς και οι έντονες κιθάρες οδηγούν το κομμάτι μέχρι το ρεφρέν, όπου το κεντρικό riff μεταμορφώνεται στο βασικό chorus. Εκεί, ο ρυθμός αποκτά dance χαρακτήρα, η disco μπασογραμμή προσθέτει κίνηση και ενέργεια, και όλα τα στοιχεία ενώνονται σε μια μεταδοτική, θετική δυναμική που χαρακτηρίζει την ταυτότητα του τραγουδιού.
Το τραγούδι είναι το πρώτο single από το επερχόμενο άλμπουμ τους, «Hug The Sun», που θα κυκλοφορήσει στις αρχές του 2026. Κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων, οι Remade συνεργάστηκαν με τους καταξιωμένους μουσικούς Μιχάλη Καπηλίδη στα ντραμς και Άλεξ Μπόλπαση στο μπάσο και την παραγωγή. Το αποτέλεσμα είναι ένας δίσκος φρέσκος και δυνατός, με σύγχρονα στοιχεία αλλά και αναφορές στα 90s, πάντοτε με μια συναισθηματική βαρύτητα.
Το «In a Life of a Dream» είναι διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.
Οι KALDEIRA από τη Ρεϋνιόν εγκαινιάζουν το «τροπικό death metal» με το single «Metatron»
Αναδυόμενοι από την καμένη κληρονομιά των The Hill Is Burning, οι KALDEIRA από τη Νήσο Ρεϋνιόν, στην καρδιά του Ινδικού Ωκεανού, κυκλοφορούν το πρώτο τους single, «Metatron», εγκαινιάζοντας μια νέα εποχή «τροπικού death metal».
Γνωστοί παλαιότερα για την ωμή και πρωτόγονη ενέργειά τους με το όνομα The Hill Is Burning, οι KALDEIRA διοχετεύουν τώρα χρόνια εξέλιξης και μεταμόρφωσης σε ένα πιο στοχευμένο και καταστροφικό project. Δεν αποτελούν μια επανεφεύρεση· είναι μια εξέλιξη.
Ηχογραφημένο στα Artmusic Studio από τον Sébastien Camhi (Akiavel, Impureza, ACOD), το «Metatron» βυθίζεται στις κοσμικές δυνάμεις του σύμπαντος: ένα συντριπτικό και περίπλοκο κομμάτι που συνδυάζει το brutal death metal με λυρικό βάθος. Θα περιλαμβάνεται στο επερχόμενο full-length άλμπουμ τους, «Fournaise», το εξώφυλλο του οποίου είναι δημιουργία του Pär Olofsson (Aborted, Exodus, Immolation).
Ο ήχος τους είναι σπλαχνικός και βροντερός, επηρεασμένος από τη θρυλική death metal σκηνή της Φλόριντα της δεκαετίας του ’90 (Morbid Angel, Death, Cannibal Corpse), με τη δική τους, γεννημένη στο νησί, επιθετικότητα και ατμόσφαιρα.
Οι Cycle/End μετατρέπουν το πένθος σε τέχνη με το νέο single «On The Wall»
Μια κραυγή από την καρδιά, μια ωμή κάθαρση: το «On The Wall» είναι το νέο single των Cycle/End, του heavy alternative rock δίδυμου που συνδυάζει punk rock, alternative και metal επιρροές.
Το συναισθηματικά φορτισμένο κομμάτι γεννήθηκε από την απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου, αλλά αντανακλά επίσης έναν ευρύτερο συλλογικό πόνο: το κύμα αυτοκτονιών στη βιομηχανία της ψυχαγωγίας κατά τη διάρκεια του lockdown.
Το «On The Wall» βουτά κατευθείαν σε θέματα πένθους, ψυχολογικής πάλης και ανθεκτικότητας. Οι ποιητικοί στίχοι συνδυάζονται με έντονη ενορχήστρωση, κοφτερά riffs, μελαγχολικές υφές και εκρηκτικά ξεσπάσματα. Είναι ταυτόχρονα ένας φόρος τιμής σε όσους έχουμε χάσει και μια υπενθύμιση ότι δεν είμαστε μόνοι στο σκοτάδι. Με αυτή την κυκλοφορία, οι Cycle/End στοχεύουν να μετατρέψουν τον πόνο σε τέχνη και να προσφέρουν έναν χώρο συναισθηματικής εκτόνωσης και αλληλεγγύης.
Τo KREMLINO, που συμπληρώνει φέτος τρία χρόνια δυναμικής παρουσίας στο συναυλιακό και πολιτιστικό προσκήνιο, έχει φιλοξενήσει τα μεγαλύτερα ονόματα της εγχώριας μουσικής σκηνής. Ήρθε η ώρα να εγκαινιάσει μία ακόμη σκηνή για να ικανοποιήσει το μεγάλο ρεύμα των θαμώνων του και να φιλοξενήσει ακόμη περισσότερους καλλιτέχνες, σε ένα χώρο κυριολεκτικά rock, όπου κυριαρχεί η πέτρα, το σίδερο και το ξύλο. Εντελώς στο στοιχείο του και εναρμονισμένο με τα παλιά μηχανουργεία της περιοχής, το KREMLINO gallery bar αναμένεται να γίνει πόλος έλξης όλων των Αθηναίων, αλλά και μουσικών και συγκροτημάτων που επιθυμούν να εμφανιστούν σε μια σκηνή που κουβαλά τη γοητεία της πατίνας του χρόνου.
Η νέα διεύθυνση του KREMLINO είναι πλέον Χαϊδαρίου 6, ενώ ακριβώς δίπλα θα βρείτε τη νέα σκηνή, KREMLINO gallery bar.
