Το μυστηριώδες σχήμα των Saturday Night Satan, μας συστήνεται, μέσω μίας Hammer Horror αισθητικής αλλά και ενός βρετανοτραφούς occult metal ήχου, που φέρνει έντονα στο μυαλό τους Black Sabbath αλλά και το occult rock κίνημα των late 60's με σχήματα όπως οι Coven και οι Black Widow. Είναι μάλιστα χαρακτηριστικό πως η εμβληματική frontwoman των Αμερικανών Coven, Jinx Dawson, έχει επιμεληθεί του σχεδιασμού του συμβόλου του συγκροτήματος, το οποίο συναντάμε τόσο στο video, όσο και στις σελίδες κοινωνικής τους δικτύωσης.

Η single premiere του "Rule With Fire" έρχεται με την υπόσχεση μίας πλήρους δισκογραφικής κυκλοφορίας, που αναμένεται μέσα στο 2024, ενώ το συγκρότημα έχει ήδη ανακοινωθεί πως θα συμμετάσχει στο warm-up show του Up The Hammers Festival, μαζί με σχήματα όπως οι σπουδαίοι metal πρωτοπόροι Night Demon αλλά και οι Sentry, Witchunter, Dolmen Gate και Lynx.

Η ηχογράφηση και η παραγωγή του "Rule With Fire" έγιναν στο Mothstudio Productions, με παραγωγούς τον Γιάννη Τσιακόπουλο (Black Soul Horde, Night Resident, Speedblow) και το ίδιο το συγκρότημα, ενώ του mastering έχει επιμεληθεί ο σπουδαίος Brian Lucey (Ghost, The Black Keys, Arctic Monkeys, Liam Gallagher, Green Day, Marilyn Manson, Depeche Mode κ.α.), στο Magic Garden Mastering στις ΗΠΑ.

Το νέο τραγούδι των The Selfie Project Band με τίτλο "Κοίτα με" αποτελεί ένα συναισθηματικό ταξίδι μέσα από τον πολύπλοκο κόσμο των σχέσεων.
"Σε μισώ, σ’ αγαπώ, σε θέλω, σε φοβάμαι, σε ποθώ” στίχοι που εκφράζουν τα αντιφατικά συναισθήματα και την αναζήτηση για την αλήθεια.

Ένα κομμάτι που ακροβατεί ανάμεσα στο δίπολο λυρισμού και έντασης, αγάπης και μίσους, στοιχεία της ανθρώπινης φύσης. Μόνο ένα βλέμμα δείχνει την αλήθεια.

Στίχοι:

Μόνο κοίτα με θα καταλάβω
Μόνο αυτό με κράταγε μαζί σου
αν δεν το δω θα ξέρω
Μόνο κοίτα με θα καταλάβω

Μόνο κοίτα με θα καταλάβω
λέξη ή εξήγηση που φθίνει
να μου πεις δε θέλω
Μάσκα ψεύτικη αν γίνει
βλέμμα γυάλινο θα φέρω
Μόνο κοίτα με θα καταλάβω

Σε μισώ σ’ αγαπώ
Σε θέλω σε φοβάμαι σε ποθώ
δυο πρόσωπα μαζί σε ποιον μιλώ
ποιος με κρατάει ποιον κοιτώ

Αλλάζεις, με φοβίζεις με σκίζεις με χωρίζεις
Με πετάς με αφοπλίζεις
Με αφανίζεις

Σε μισώ σε μισώ
Σ’ αγαπώ σ’ αγαπώ
Με τρόμο σε ποθώ
Με αφοπλίζεις με αφανίζεις

Κοίτα με..

Credits:
Στίχοι – μουσική: The Selfie Project Band
Κιθάρες, μπάσο, φωνή, modular system: Μιχάλης Χαλκιόπουλος
Nord Keys, φωνή, modular system: Δήμητρα Αποστόλου
Τύμπανα: Ελένη Νότα
Bιολί, βιόλα: Anastasiia Boiko (Ukraine)
Tσέλο: Kateryna Mytrofanova (Ukraine)
Ηχογράφηση- Παραγωγή - Μίξη – Mastering: 216 Pro-studio

Bio
Οι Selfie Project Band δημιουργήθηκαν τον Νοέμβριο του 2022 από τους Μιχάλη Χαλκιόπουλο και Δήμητρα Αποστόλου, οι οποίοι συνυπογράφουν τους στίχους και τη μουσική. Με χρήση ηλεκτροακουστικών οργάνων, όπως κιθάρες, μπάσο, nord keys, μελόντικα, καθώς και αναλογικών - modular system, η μουσική τους κινείται στον χώρο του trip hop, alternative rock, indie, pop, funk και electro pop.

Οι στίχοι των Selfie Project Band είναι καθαρά προσωποκεντρικοί, όπως φανερώνει και ο τίτλος της μπάντας, με έντονους προβληματισμούς για το παρόν, το μέλλον και τα προσωπικά συναισθήματα και εμπειρίες του καθενός.

Είναι μια μπάντα που ξεχωρίζει για την πρωτοτυπία και τη δημιουργικότητά της, ενώ ταυτόχρονα προσφέρει μια ποικιλία μουσικών επιρροών και ήχων.

Έπειτα από ένα διάστημα προσαρμογής και ανακατατάξεων στη σύνθεση της μπάντας, άρπαξαν την ευκαιρία το Γενάρη του 2023 και πραγματοποίησαν το debut live show τους, πλαισιώνοντας δύο έμπειρα ονόματα της σκηνής, τους Chronomancy και τους Silent Winter (που μάλιστα συμμετείχαν το καλοκαίρι στη συναυλία των Helloween στη Αθήνα!). Με βασικό πυρήνα το δρόμο που χάραξαν οι θρυλικοί Children of Bodom και γενικότερες επιρροές από τη Σκανδιναβική metal σκηνή των 90s και 00s, παρουσιάζουν ένα αυθεντικό αποτέλεσμα που αποτελεί παράδειγμα σεβασμού απέναντι στο melodic death κύμα εκπροσωπούν.

Στα παραπάνω έρχεται να προστεθεί η παικτική ικανότητα του Στέφανου, ο οποίος συνδυάζοντας αρτιότατα τις υψηλής δυσκολίας lead κιθάρες με τα brutal φωνητικά εντυπωσιάζει και τους πιο δύσπιστους οπαδούς της σκηνής. Αυτό μαρτυράται φυσικά και από το footage της live εκτέλεσης του κομματιού “Stare into the abyss” που υπάρχει στο κανάλι της μπάντας στο YouTube. Έχοντας ήδη ηχογραφημένα τα επερχόμενα singles τους, πέρα από την κυκλοφορία τους, η μπάντα οργανώνει ένα κύκλο συναυλιών για την παρουσίαση της μουσικής τους εντός και εκτός των συνόρων της χώρας.

Οι George Kondaktor και George Lemos (GIDIA) παρουσιάζουν ένα διπλό βινύλιο με τίτλο "STRUGA", με industrial ήχους και ρυθμούς που ακολουθούν τα μοτίβα των κινήσεων της Μηχανής, έχοντας όμως σαφείς αναφορές στους παραδοσιακούς ήχους των βουνών της Ελλάδας. 

Στο άλμπουμ συμμετέχει στα κρουστά ο Iggor Cavalera των Sepultura, ενώ οι αδελφές Βουγιουκλή χαρίζουν με τις μοναδικές τους φωνές ερμηνείες που ανατριχιάζουν.

Ένταση, δράμα, τελετουργία

Ακούστε τα δύο τραγούδια με την Ελένη & Σουζάνα Βουγιουκλή:

Όπως λέει και ο ίδιος ο Σπύρος, ο “Gyros” είναι μια προσπάθεια να αγγίξει ο ήλιος την θάλασσα, κάπου σε κάποιο ηλιοβασίλεμα, σε κάποιο ακρογιάλι. Είναι το αλάτι που σκορπίζει ο σεφ στο φαγητό. Τα φύκια που μπλέχτηκαν στα μαλλιά σου, τα λάστιχα στο κωλοφτιαγμένο αυτοκίνητό σου και η ταραμοσαλάτα της Καθαράς Δευτέρας.

Είναι το τραγούδι που αφιέρωσε ο Αδάμ στην Εύα, η πεντάμορφη στο τέρας, το στρείδι στο μύδι, ο δημοσιογράφος στο αφεντικό του, το παγωτό στα χείλη και ο Βαρδάρης στα Λαδάδικα. Γεννήθηκε ένα ξημέρωμα σε κάποια πολιτεία της Αμερικής, μεγάλωσε στην Αθήνα και πήρε μορφή σε κάποιον παράδεισο της ανατολικής Εύβοιας. Κουράγιο.

Το άλμπουμ αποτελείται από δέκα πρωτότυπες ορχηστρικές/οργανικές συνθέσεις και μία διασκευή ενός παραδοσιακού βουλγαρικού τραγουδιού (Sino Moi), που συμμετέχει η Sandra Sangiao, φωνή των Barcelona Gipsy Balkan Orchestra.

Ο ήχος του άλμπουμ, με έμφαση στα ακουστικά όργανα (κιθάρες, πνευστά, βιολί και κρουστά) αποτελεί ένα πολυεπίπεδο παζλ με παραδοσιακές και μοντέρνες επιρροές, όπως φλαμένκο, τζαζ, ροκ και βαλκανική τσιγγάνικη μουσική. Άλλοτε κυριαρχούν οι μελωδικές γραμμές σε ένα πιο ατμοσφαιρικό πλαίσιο, ενώ άλλες φορές οι έντονες δυναμικές του ρυθμικού session δημιουργούν ένα εκρηκτικό χορευτικό περιβάλλον.

Ο Μίμης Νικολόπουλος έχει αναπτύξει μία ξεχωριστή ταυτότητα στον ήχο του, συγχωνεύοντας επιρροές από την υποβλητική κινηματογραφική μουσική των Ένιο Μορικόνε και Αλμπέρτο Ιγκλέσιας, τα παθιασμένα χάλκινα του Γκόραν Μπρέγκοβιτς, την αιθέρια μεσανατολίτικη τζαζ του Ιμπραχίμ Μααλούφ, καθώς και τα νοσταλγικά ηχοτοπία του θρυλικού Μάνου Χατζιδάκι.

Το 2017, κυκλοφόρησε το πρώτο του ολοκληρωμένο άλμπουμ με τίτλο “Deviation” (Fm Records) το οποίο κέρδισε τις εντυπώσεις των ραδιοφωνικών παραγωγών και του κοινού. Με αφετηρία το άλμπουμ αυτό, σχημάτισε την μπάντα του (Mimis Nikolopoulos Band), με την οποία περιοδεύει από το 2018, σε Ελλάδα και Ευρώπη, παίζοντας δικές του πρωτότυπες συνθέσεις, παράλληλα με τραγούδια και μουσικές από διάφορες γωνίες του κόσμου.

Έχει συνεργαστεί με τους: Sandra Sangiao (Barcelona Gypsy Balkan Orchestra), Dj Panko (Ojos de Brujo), Δημήτρη Βουτσά, Alkyone, Carlos Marquez, Παναγιώτη Τροχόπουλο κ.ά.

Έχει συνθέσει την πρωτότυπη μουσική για τις μικρού-μήκους ταινίες “Window” (2014), “Shakespeare on Death” (2015), “Forgotten” (2016), “Toni” (2021), καθώς επίσης και για τις θεατρικές παραστάσεις “‘Έξαψη” (2014), "Τα γεγονότα" (2015), “Άσμα Ασμάτων” (2017) , “Σολωμός” (2018) και "F-X" (2023). Πρόσφατα, συνέθεσε την μουσική για το αγγλο-ιταλικό ντοκιμαντέρ "Letters from the Blue", ενώ μουσική του έχει χρησιμοποιηθεί για την καμπάνια της μπύρας Sol στην Ισπανία.

Ο δεύτερος προσωπικός του δίσκος με τίτλο "The Way Back Home", κυκλοφορεί σε cd αλλά και ψηφιακά από την Ankh Productions."