Οι Αθηναίοι rockers Half Gramme of Soma, έδωσαν μόλις στην δημοσιότητα το πρώτο video για το τραγούδι "Muck & Cheese" από την επερχόμενη δισκογραφική τους δουλειά "Slip Through The Cracks".
Το video σκηνοθετήθηκε από τον Costa Kalogiros και μας δίνει μία γεύση από την στουντιακή καθημερινότητα του συγκροτήματος, σε συνδυασμό με μία αισθητική αστικής παράνοιας, που δένει "γάντι" με το νέο, κατά πολύ βαρύτερο και ώριμο ήχο του συγκροτήματος, που πριν μία πενταετία μας φιλοδώρησε με το εξαιρετικό "Groove Is Black" album, ανεβάζοντας ήδη τον πήχη και κορυφώνοντας την προσμονή για το επόμενο δισκογραφικό του βήμα.
Σε δηλώσεις των ιδίων: "Η δημιουργία αυτού του τραγουδιού, φέρνει στην επιφάνεια την κοινή μας δίψα και το κοινό μας πάθος. Γεννήθηκε μέσα από φλόγες για να βουτήξει σε βαριές γκρούβες και ψυχεδελικά riffs με αναφορές στους Monster Magnet και τους Smashing Pumpkins. Κινούμενο στον χωροχρόνο μετατρέπει τα πάντα σε ένα μείγμα λάσπης! Αυτό ακριβώς είναι το "Muck and Cheese"."
Το "Slip Through The Cracks" είναι προγραμματισμένο για κυκλοφορία στις 9 Σεπτεμβρίου, μέσω της Γερμανικής SOL Records που αποτελεί παρακλάδι του φημισμένου booking agency Sound Of Liberation.
Οι προπαραγγελίες για το “Slip Through The Cracks” σε δίσκο βινυλίου και CD, αλλά και του merchandise που το συνοδεύει έχουν ξεκινήσει, μέσω της SOL Records και της σελίδας Bandcamp του συγκροτήματος.
Ακολουθώντας τα βήματα των screen tests του Andy Warhol στη δεκαετία του 1960, το συγκρότημα δημιουργεί ένα βίντεο, αποκαλύπτοντας τα πορτρέτα διαφορετικών κοριτσιών, δοκιμάζοντας αν οι θεατές μπορούν να βυθιστούν στις ψυχές τους.
Ο Andy Warhol κινηματογραφούσε πάντα σε ασπρόμαυρο με σκοπό να δημιουργήσει ένα ζωντανό πορτρέτο, μια ζωντανή φωτογραφία, να επικαλύψει με ονειρικά εφέ αργής κίνησης, σε απαλή εστίαση με εναλλαγές φωτός και σκότους, δημιουργώντας ένα αιθέριο, υπνωτικό αποτέλεσμα.
Οι Panik at the opera είναι οι : Γιώργος Τζιουβάρας (Τένορμαν) : Φωνή, Πιάνο Βαγγέλης Καλαμαράς: Ντραμς Σταύρος Παργινός: Τσέλο
BIO
Ο Tenorman έχει εμφανιστεί με τους Opera Chaotique σε 800 παραστάσεις σε 20 χώρες της Ευρώπης και της Ασίας, μεταξύ των οποίων σε φημισμένα διεθνή φεστιβάλ όπως Secret Garden Party (LONDON), Qatar Jazz Festival (DOHA), MBP Fest (BARCELONA), Rouge Fest (PARIS) και σε θέατρα όπως Theaterhaus (STUTTGART) Phoenix Artist Theater (LONDON).
Στην Ελλάδα είχε επιτυχημένες sold - out παραγωγές τόσο στην Εθνική Λυρική Σκηνή με την διασκευή των Βατράχων του Αριστοφάνη, όσο και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσ/νίκης, όπως και εμφανίσεις στο Sani Festival, Rockwave Festival και σε περίπου 90 πόλεις της Ελλάδας και 100 της Ιταλίας! Έχει συνεργαστεί με Δ. Σαββόπουλος, Λ. Μαχαιρίτσας, Μ. Πασχαλίδης Ennio Morricone, Tiger Lillies, Nouvelle Vague κ.α.
Ο ντράμερ Βαγγέλης Καλαμαράς έχει συνεργαστεί σε δεκάδες project και δισκογραφικά με: Δήμητρα Γαλάνη, Γιώργο Νταλάρα, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Γιώργο Ανδρέου, Μιχάλη Χατζηγιάννη, Παντελή Θαλασσινό, Shishani, Ορέστη Ντάντο, Γιάννη Κότσιρα και άλλους, με συναυλίες σε όλον τον κόσμο. Έχει παίξει στην έναρξη των Ολυμπιακών αγώνων της Αθήνας, και επίσης με τη Συμφωνική ορχήστρα της Μελβούρνης στην Αυστραλία και αλλού.
Ο τσελίστας Σταύρος Παργινός έχει συμπράξει με τις σημαντικότερες ορχήστρες της Ελλάδας, ενώ έχει συνεργαστεί και με τα μεγαλύτερα ονόματα της δισκογραφίας, όπως Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Φίλιππο Πλιάτσικα, Άλκηστη Πρωτοψάλτη.
She’s the stars and the sea She is warm she’s the light She’s the chain in my sins, all the colours in the sky She is real, paints my eyes, she is mine, she is mine I’ll be singing all night for my sweet lovers eyes ! ! She’s the soul of the world She is mad as the storm, breaking the doors, burning the walls^^ She is shouting our love, defies the waves, flying in space^^
Recorded at Studio Aspiotis by George Aspiotis Mixing - Mastering by Costas Bountouris at CBee Studio Music - Lyrics : George Tenorman Tziouvaras Instrumentation : Panik at the opera Video directed & edited by Tenorman
INFO for the show Με ανατρεπτικό στυλ, εκκεντρικό χιούμορ, αλληλεπίδραση με το κοινό, εκρηκτικές μουσικές αλχημείες, θεατρικούς αυτοσχεδιασμούς, με πρωτότυπες συνθέσεις και τρελά πειραγμένες διασκευές, από τον David Bowie στο Μάνο Χατζιδάκι, από τον Tom Waits και τον Nick Cave στον Μάνο Λοΐζο, σε μια μοναδική παράσταση που ακροβατεί από το γέλιο στη συγκίνηση, από την κωμωδία στο δράμα!
Με μουσικές άλλοτε cool σοφιστικέ, άλλοτε mellow αλλά με δεξιοτεχνία, άλλοτε αγνές ή άγριες· πρωτόγονες. Μυρίζουν ζωή!
Οι Ψύλλοι στ'Άχυρα κυκλοφορούν την Παρασκευή 17 Ιουνίου ένα ep με 4 τραγούδια και τίτλο “Όγδοη Μέρα”. Κυκλοφόρησε μόλις το video-clip του "Johnny", ενός από τα τραγούδια του ep.
Οι Ψύλλοι στ' Άχυρα επιστρέφουν στις ηχογραφήσεις και τις συναυλίες με το ep «Όγδοη Μέρα» που περιλαμβάνει 4 καινούργια τραγούδια του πενταμελούς συγκροτήματος από τη Θεσσαλονίκη.
Οι Ψύλλοι στ’ Άχυρα δημιουργήθηκαν το χειμώνα του 2015 και πολύ γρήγορα έκαναν αισθητή την παρουσία τους μέσα από μια σειρά εκρηκτικών συναυλιών σε Φεστιβάλ, συναυλιακούς και Κοινωνικούς χώρους.
Η πρώτη αυτή φάση της πορείας τους κορυφώθηκε με την κυκλοφορία του ντεμπούτο άλμπουμ τους με τίτλο το όνομα τους. Το "Ψύλλοι στ' Άχυρα" κυκλοφόρησε από την Puzzlemusik το 2018, σύστησε το συγκρότημα σε ένα ευρύτερο κοινό, διεύρυνε το ακροατήριο τους, ενώ πήρε και πολύ καλές κριτικές. Πολλά τα τραγούδια του άλμπουμ που αγαπήθηκαν από τους fans του συγκροτήματος με το "Το Βαλσάκι του Κακού Εαυτού" να ξεχωρίζει τελικά περισσότερο και να τους χαρίζει και νέους φίλους. Το νέο υλικό που παρουσιάζεται στο ep "Όγδοη Μέρα" βρίσκει το συγκρότημα με το ίδιο πάθος που το χαρακτήριζε από νωρίς, ανανεωμένο όμως ηχητικά, με την τρομπέτα (όργανο που στο παρελθόν είχε περιστασιακή παρουσία στις ηχογραφήσεις τους) να υπάρχει πλέον σε όλες τις ενορχηστρώσεις τους πλάι στις ηλεκτρικές κιθάρες, το μπάσο και τα τύμπανα.
Οι Ψύλλοι έχουν περάσει στην επόμενη φάση της πορείας τους. Οι επιρροές του παρελθόντος τους έχουν πια αφομοιωθεί και αποτελούν μόνο το εφαλτήριο για να αναπτύξουν τον δικό τους προσωπικό ήχο. Προσωπικός ήχος ο οποίος είχε ήδη φανεί από το ντεμπούτο τους και στην καινούργια τους δουλειά αναδεικνύεται περισσότερο από ποτέ, μέσα από 4 δεμένα τραγούδια με μελωδικές γραμμές που σου μένουν και δυνατούς στίχους.
Tracklist: 1. Ξέρω τι έκανες εκείνο τον Δεκέμβρη 2. Μυστικά 3. Johnny 4.Όγδοη Μέρα
Ένα τραγούδι του ep, το "Johnny" κυκλοφόρησε ήδη σε βίντεο κλιπ σε σκηνοθεσία Αριστοτέλη Παπακωνσταντίνου
Οι alternative rockers Mislead έδωσαν στη δημοσιότητα το βίντεο κλιπ από το ομώνυμο κομμάτι της επερχόμενης πλήρους δισκογραφικής τους δουλειάς, “Find Your Enemy”.
“Το ομώνυμο τραγούδι "Find Your Enemy" ήταν ένα από τα πρώτα που ολοκληρώσαμε, στα τέλη του 2019 και αποτέλεσε την βασική πηγή έμπνευσης για την θεματολογία του υπόλοιπου album. Οι άνθρωποι πάντα θα προσπαθούμε να εντοπίσουμε και και να πολεμήσουμε τους εχθρούς μας, αυτοί όμως πολλές φορές δεν είναι άλλοι από τα ίδια μας τα συναισθήματα, τους φόβους και τις ελπίδες μας. Η θεματική του νέου album αφορά την ασταμάτητη διαδικασία της εξέλιξης και την καλύτερη εκδοχή του εαυτού μας που γεννιέται μέσα από αυτήν. Ελπίζουμε να απολαύσετε τη νέα μας δουλειά όσο και εμείς!”
Το βίντεο του τραγουδιού “Find Your Enemy” σκηνοθετήθηκε από τον Jim Barbayiannis.
Το επερχόμενο ντεμπούτο full length album των Mislead με τίτλο “Find Your Enemy” είναι προγραμματισμένο για κυκλοφορία στις 24 Ιουνίου 2022. Η ηχογράφηση, η μίξη και το mastering έγιναν από τον Γιάννη Τσιακόπουλο στα Mothstudio Productions, ενώ του artwork έχει επιμεληθεί ο Rain Song Design.
TRACKLIST 1. Break The Chains 2. Find Your Enemy 3. Greed 4. Into Flames 5. This Game 6. No Ego 7. You're Leaving 8. Kill Inside 9. Pale Lights
Οι Mislead είναι ένα alternative rock σχήμα με έδρα την Αθήνα. Δημιουργήθηκαν το 2016, ενώ το ντεμπούτο EP τους με τίτλο “Glances” κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2019, λαμβάνοντας πολύ θετική ανταπόκριση από το κοινό και τον εγχώριο μουσικό τύπο, οδηγώντας στις πρώτες εντός έδρας συναυλίες τους και την δημιουργία ενός fanbase. Με τις επιρροές τους να είναι εξίσου μοιρασμένες ανάμεσα στα ένδοξα 90's και το εναλλακτικό rock / metal των 00's, οι Mislead διαμορφώνουν το δικό τους ξεχωριστό ηχόχρωμα.
Λίγα θέματα έχουν μαγνητίσει την καλλιτεχνική φαντασία όσο η μυθολογική διάσταση της Βαβυλώνας. Από την αρχή του κόσμου, η φαντασίωση μιας ελευθεριάζουσας κοινότητας είτε υπό το πρίσμα της ακμής της, είτε ενόψει της ολοκληρωτικής της κατάρρευσης, έχει υπάρξει λίκνο καλλιτεχνικής έκφρασης και αφηγηματικής οπτικοποίησης.
Στο δεύτερο single από το επερχόμενο άλμπουμ του "The Grand Design", ο Iam Nothe βυθίζεται σε μια υπαρξιακή σπείρα απελπισμένης έμπνευσης, που παρέχει τη βάση για ένα από τα πιο δυναμικά τραγούδια του δίσκου. To τραγούδι συνοδεύεται και από ένα ιδιαίτερο video clip που επιμελήθηκε ο εικαστικός JAMSQ, στο οποίο φαίνεται και πώς δημιουργήθηκε το έργο πάνω στο οποιο βασίστηκε το εξώφυλλο του single, ενώ πίσω από την κάμερα βρίσκεται ο Iam Nothe. Η παραγωγή του single και του άλμπουμ έγινε από τον Άλεξ Μπόλπαση στο Suono Studio (Αθήνα) και το mastering από τον Nick Townsend στα Infrasonic Sound (L.A).
Το "Babylon Burn" ξεδιαλέγει σημεία από μια ποικιλία world music επιρροών, εκτεινόμενο από την υπνωτιστική εκφραστικότητα του afrogroove των Batsumi, έως το μεσογειακό groove των Altin Gün, μέσα σε ένα καλούπι εναλλασσόμενης μουσικής δομής που καταλήγει σε μια απρόσμενη fuzzy rock κλιμάκωση που οι ακόλουθοι των King Gizzard & The Lizard Wizard θα εκτιμήσουν.
CREDITS Musicians Spyreas Sid: vocals, percussion, synth prog Gustav Penka: drums, congas George Katsanos: guitar, bass Blvck Disco: guitar Alex Darmis: keyboards
Music & Lyrics by Spyreas Sid
Arranged by Spyreas Sid Produced by Alex Bolpasis & Spyreas Sid Recorded and Mixed by Alex Bolpasis at Suono, Athens Mastered by Nick Townsend at Infrasonic Sound, Los Angeles
Οι Spektrvm (προφέρεται Spectrum), δημιουργήθηκαν το 2016 στην Αθήνα και είναι έτοιμοι να ξεκινήσουν να μας παρουσιάζουν το καταπληκτικό τους ντεμπούτο BloodForHeavenτο οποίο θα κυκλοφορήσει μέσα στο επόμενο χρονικό διάστημα από την SliptrickRecords.
Το Leviathan, αποτελεί το κομμάτι με το οποίο οι Spektrvm επιλέγουν να μας συστηθούν. Το βίντεο που το συνοδεύει τους παρουσιάζει όλους μαζί εν μέσω καπνών, κεριών και μίας μυσταγωγικής ατμόσφαιρας που ταιριάζει απόλυτα στον progressive / post / heavy ήχο τους.
Το κομμάτι παίρνει το όνομά του από το Βιβλικό θαλάσσιο τέρας και μας μιλά για την υπερβολή της ματαιοδοξίας και για όλα τα τρομερά παιχνίδια που η ματαιοδοξία παίξει με τη μνήμη μας.
«Τι να πει κανείς για τη ματαιοδοξία. Η αλήθεια κάθε πάθους απαιτεί κάποια προσποίηση για να το κάνει ζωντανό. Τις περισσότερες φορές είναι το αόρατο κίνητρο και ο καθένας το κατανοεί όσο θέλει. Αλλά το μόνο πράγμα το οποίο μπορεί να σε προστατεύσει από αυτό, βρίσκεται στο πόσο καλά γνωρίζεις τον εαυτό σου. "
Οι Spektrvmείναι οι Θάνος Ζαμπετάκης (φωνητικά), Γιώργος Ζήκας (κιθάρα), Nicholas Dhamo (κιθάρα), Μιχάλης Πουλιέζος (μπάσο), Λύο Παναγιωτόπουλος (drums). Recording και mixing για το Leviathan έγινε από τα CFN Recording Studios, mastering από τα Vu Production Mastering Studios, artwork από το Remedy Art Design. Η σκηνοθεσία για το video έγινε από τη Μαρία Χατζηγιάννη, κάμερα – dop – editing από τον Μαρκέλλο Πλακίτση, βοηθός σκηνοθέτη-dop / backstage photography από Christina Alossi, make-up artist Ελένη Παϊρακταρίδου, ηθοποιός Costas Funtastico και τέλος γυρίστηκε από τα Manos Backline Services.
Οι Spektrvm, διεκδικούν δυναμικά τη θέση τους μεταξύ των progressive metal σχημάτων της χώρας και οι βλέψεις τους δεν έχουν ταβάνι.
Το Leviathan κυκλοφορεί ήδη και συνοδεύεται από ένα πολύ δυνατό video!
Ο Αποστόλης Aρμάγος (aka Armagos) κάνει την έκπληξη για ακόμα μια φορά κυκλοφορώντας το δίσκο “Gratitude (12 Thoughts)”, ένα πρωτότυπο άλμπουμ με 12 πιανιστικούς αυτοσχεδιασμούς, μόλις 12 δευτερολέπτων ο καθένας.
Είναι εντυπωσιακό ότι τα 12 κομμάτια- σκέψεις μπορούν να ακουστούν με τυχαία σειρά και ο ακροατής μπορεί να επιλέξει οποιονδήποτε συνδυασμό χωρίς να χάνεται η αίσθηση και το νόημα του έργου. Όλο το άλμπουμ διαρκεί συνολικά δυόμισι λεπτά περίπου και είναι αφιερωμένο σε ένα ξεχωριστό πρόσωπο όπως αναφέρει ο ίδιος ο συνθέτης.
Ακούστε όλο το άλμπουμ εδώ:
Aκούστε τις 2 προηγούμενες δισκογραφικές δουλειές του Armagos σε όποια πλατφόρμα επιθυμείτε:
Oh lucid dream what’s in my head? Με αυτούς τους στίχους σαν επωδό ετοιμάζονται οι 1000mods ετοιμάζονται για το δεύτερο σκέλος της Ευρωπαϊκής τους περιοδείας η οποία θα ξεκινήσει στις 27 Μαΐου στο Kuba Open Air στη Jena της Γερμανίας.
Το συγκρότημα αφού ολοκλήρωσε με απόλυτη επιτυχία και εν μέσω εγκωμιαστικών κριτικών το πρώτο σκέλος του European Tour του, βγαίνει πάλι στον δρόμο προκειμένου να δώσει 27 shows σε πόλεις της Ευρώπης σε 30 μέρες.
Μόλις ολοκληρωθεί και το δεύτερο σκέλος της ευρωπαϊκής τους περιοδείας, οι 1000mods θα κάνουν επιλεγμένες εμφανίσεις στην Ελλάδα όπως και σε φεστιβάλ του εξωτερικού. Aποκορύφωμα αυτών θα είναι φυσικά η μεγάλη συναυλία που θα δώσει το γκρουπ το Σάββατο 10 Σεπτεμβρίου στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων. Ωστόσο οι εκπλήξεις για τους fans των 1000mods δεν σταματούν εδώ, μιας και το συγκρότημα ετοίμασε μια σπέσιαλ κυκλοφορία, για όλους εκείνους που τους στήριξαν τα δύο τελευταία χρόνια.
Πρόκειται για το Lucid Dream, μια ιδιαίτερη ακουστική version του Lucid, με την συμμετοχή εκλεκτών καλεσμένων αφού στη νέα εκδοχή του τραγουδιού δίνουν το δικό τους στίγμα ο σπουδαίος Nίκος Βελιώτης κι ο Άκης Ζώης των Villagers of Ioannina City σε μια ιδιαίτερη μουσική σύμπραξη. Το Lucid Dream είναι διαθέσιμο στο Spotify ενώ τη Δευτέρα 23 Μαΐου κυκλοφορεί και η video version του, ποτ μπορείτε να δείτε εδώ:
Enjoy and see you down the road! Τhe Super Van will go on!
Η Βανέσσα Κουρτέση παρουσιάζει το EP με τίτλο “Spending Time with Esther”, μέσα από το προσωπικό της project “I am Esther”. Το EP περιέχει τρία τραγούδια που ξεδιπλώνουν ταυτόχρονα την ιστορία της ίδιας αλλά και της Έσθερ. Μέσα από ένα jazz ηχόχρωμα και την κρυστάλλινη φωνή της Βανέσσας συναντάμε μια μοναδική μουσική και ερμηνευτική αφήγηση του κόσμου αυτών των δύο γυναικών. Είναι μία παραγώγή με συντελεστές από την Ελλάδα και την Ολλανδία που ηχογραφήθηκε το Νοέμβριο του 2021 στην Αθήνα.
«Η Esther είναι ένα κορίτσι της φαντασίας μου, βασισμένο σε ένα αληθινό, την Esther Vanomrigh, που έζησε την ιστορία της πριν από περίπου 300 χρόνια. Η μουσική αυτού του EP είναι μια συζήτηση μεταξύ μας που κρατάει καιρό. Αναζητώντας τη ζωή της, και προσπαθώντας να την καταλάβω θέλησα να ξαναπώ την ιστορία της από την αρχή. Η Esther, αφού βίωσε την απώλεια του πατέρα της σε ηλικία 15 ετών, μαθήτευσε δίπλα σε έναν διάσημο συγγραφέα που ήταν πολύ μεγαλύτερός της. Οι δυο τους είχαν ερωτική σχέση, την οποία η Esther βίωσε μέσα σε συνεχείς ματαιώσεις και κακοποιητικές καταστάσεις μέχρι το τέλος της ζωής της. Σε ένα ποίημα του, της έδωσε το όνομα “Vanessa”. Καθώς το μόνο που ανακάλυψα για εκείνη ήταν η σχέση της με τον άνθρωπο αυτόν, δημιούργησα ένα παραμύθι, στο οποίο εκείνη ξυπνάει στο σήμερα και έχει την ευκαιρία να διηγηθεί ξανά τα όσα έζησε, λυτρώνοντας τον εαυτό της από το στίγμα της σχέσης αυτής και ξεδιπλώνοντας και άλλα στοιχεία της προσωπικότητάς της που χάθηκαν μέσα στα χρόνια και σε λέξεις που δεν ήταν δικές της.
Στα 4 χρόνια που η ιστορία γεννιέται και ξεδιπλώνεται στο μυαλό μου προσπαθώντας να γνωρίσω αυτό το κορίτσι, συνειδητοποίησα πόσο εκείνο με ωθεί να γνωρίσω εμένα. Το project αυτό είναι οι ιστορίες δύο γυναικών, της Έσθερ και της Βανέσσας, που ζουν σε διαφορετικά χρονικά σημεία και βοηθούν η μία την άλλη να εκφραστούν και να προχωρήσουν. Είναι μια ιστορία για την κατάθλιψη, την κακοποίηση, την απομάκρυνση του εαυτού και εν τέλει της επιστροφής στο σπίτι, ό,τι σημαίνει αυτό για τον κάθε άνθρωπο.»
Η ηχογράφηση πραγματοποιήθηκε στα Syn Ena Studios από τον Γιάννη Ταβουλάρη και τον Παντελή Νικηφόρο που έκανε και τη μίξη, ενώ το mastering έκανε ο Νίκος Λάβδας.
"Supersonic" ονομάζεται το δεύτερο τραγούδι που δίνεται στην δημοσιότητα από τους Deaf Radio, εν όψει της κυκλοφορίας της επερχόμενης δισκογραφικής τους δουλειάς.
Η παραγωγή του νέου single έχει γίνει από τους Deaf Radio και τον Στέλιο Προβή, η ηχογράφηση από τον Γρηγόρη Μάγο, η μίξη από τον Ηρακλή Βλαχάκη, το sound design από το Μάριο Νάρη και το mastering από τον John Davis στα Metropolis Studios. Η σκηνοθεσία του video έγινε από τον Στάθη Μουρδουκούτα.
Η μπάντα δήλωσε: “Με το νέο μας single "Supersonic" αποτίουμε έναν φόρο τιμής στην ιδιαίτερη "πατρίδα" μας την Αθήνα και ειδικότερα στην έξαλλη νυχτερινή της ζωή. Συνθέτοντας το κομμάτι εν μέσω των αλλεπάλληλων lockdowns, ονειρευόμασταν την επιστροφή μας στους πανέμορφα σκοτεινούς συναυλιακούς χώρους της. Το video που συνοδεύει το τραγούδι κάνει ακριβώς αυτό: Λέει την ιστορία δύο νεαρών κοριτσιών που "βουτάνε" μέσα σε bars και secret gigs, εκεί όπου τα φώτα της πόλης δεν φτάνουν.”
Με αφετηρία την Αθήνα του 2015, οι Deaf Radio είναι ένα alternative rock σχήμα που μετράει δύο δίσκους σε κυκλοφορία, ενώ πρόσφατα κυκλοφόρησαν δύο νέα singles, από την επερχόμενη δισκογραφική τους δουλειά, τα “Model Society” και “Supersonic”. Μετρώντας πάνω από 3 εκατομμύρια διαδικτυακά streams, η μπάντα έχει καταξιωθεί ως μία από τις σημαντικότερες της δεκαετίας για την ελληνική σκηνή.
Ακούγονται σα να έχουν βγει από το Σιάτλ και τη Sub Pop τη δεκαετία του '90, οι Έλληνες Prince Of Lilies ηχογράφησαν το ντεμπούτο τους άλμπουμ Vent (2021 Grunge Pop) σε αναλογική ταινία, μέσα σε δύο μέρες με τον γκουρού του Nirvana-noise Steve Albini στο στούντιο Electrical Audio του στο Σικάγο του Ιλινόις. Το Vent απέσπασε την αποδοχή των κριτικών και θεωρείται ως το πρώτο άλμπουμ του κινήματος «grunge revival».
Τώρα επιστρέφουν με το νέο σινγκλ "Free", για άλλη μια φορά σε παραγωγή του Albini, και το συνοδεύουν με ολόφρεσκο βίντεο στα πλαίσια της προώθησης του δεύτερου άλμπουμ τους Hurst που θα κυκλοφορήσει αργότερα φέτος.
Ο Pyn, τραγουδιστής των Prince Of Lilies, αναφέρει χαρακτηριστικά για το κομμάτι:
«Το ''FREE'' μιλάει για τη στιγμή που θα βρεις την ελευθερία που υπάρχει μέσα σου, αφού είχες εγκλωβιστεί για καιρό μέσα στη κοινωνία σε σημείο που είχες γίνει σκλάβος της και μισούσες τη ζωή σου. Όταν βρίσκεις τον τρόπο να σπάσεις αυτές τις αλυσίδες στα πόδια σου και ανακαλύπτεις ότι έχεις πραγματικά τη δύναμη να πάρεις τον έλεγχο του πεπρωμένου σου, είναι μια εμπειρία που αξίζει να φωνάξεις. Ποιος σε κρατάει κάτω; Ποιος κρατά το κλειδί της ελευθερίας σας; Στο τέλος, είσαι εσύ και μόνο εσύ. Έχετε τη δύναμη να απελευθερώσετε τον εαυτό σας. Όλα ξεκινούν από το μυαλό».
Αξιοσημείωτη είναι η περιγραφή του βρετανικού τύπου για αυτούς, όπου αναφέρουν χαρακτηριστικά:
''Nirvana meets Hüsker Dü” “The sound of Kings Of Leon being abused by Nirvana”
Οι Prince Of Lilies συνδυάζουν το grunge, punk και thrashing garage rock και παίρνουν το indie rock και του δίνουν μια πολύ καλή γροθιά αφήνοντας το ματωμένο, ωμό και έκπληκτο - αντικαθιστώντας το με μια ένεση rock n roll πνεύματος.
Οι Prince Of Lilies γράφουν δυναμικά ποπ τραγούδια με σκληροπυρηνικά πλεονεκτήματα, αντικαθιστώντας την επιδεξιότητα για μια σκληρή ζωντανή αίσθηση και την πανκ στάση, καταφέρνοντας να ακούγονται σαν να παίζουν πραγματικά στη γωνία της κρεβατοκάμαρας σας απειλώντας να σκίσουν τα ηχεία σας.
Μετά τα επιτυχημένα singles "Dance Μe” (στο remix του Yosebu) και “Loner”, οι Amnesia Pills επιστρέφουν δυναμικά με ένα εξαιρετικά επίκαιρο τραγούδι, το οποίο συνδυάζει με μοναδικό τρόπο σκοτεινές κιθάρες και ηλεκτρονικά στοιχεία, παντρεύοντας αγαπημένες τους επιρροές όπως οι Madrugada, οι Editors και οι Depeche Mode.
Στο «The Meanest (Call Me Man)» η αθηναϊκή μπάντα περιγράφει αριστοτεχνικά την αλαζονεία του ανθρώπου απέναντι στον πλανήτη και στα υπόλοιπα πλάσματα που κατοικούν σε αυτόν, απέναντι στον συνάνθρωπο και εντέλει απέναντι στον ίδιο του τον εαυτό. Γιατί κανένας φραγμός δεν υπάρχει μπροστά στην κυριαρχία, την εξουσία και το κέρδος. Ούτε η καταστροφή της γης, ούτε ο πόλεμος, ούτε ο θάνατος της αλήθειας. Για το πιο επικίνδυνο είδος πάνω στη γη, τον άνθρωπο.
Η τέχνη είναι ένας δρόμος σπαρμένος με απολαύσεις αλλά και μικρά ή μεγαλύτερα βάσανα, ένας δρόμος όμως που μας φέρνει πιο κοντά τόσο στον εαυτό μας όσο και στους άλλους.
λέει στην Ελένη Μολφέτα και τον Γιάννη Σαβουιδάκη η Έλενα Μαρούτσου.
