Οι Planet of Zeus παρουσιάζουν το video του «Baptized in His Death» από το νέο album «Afterlife»
Οι Planet of Zeus έδωσαν στην κυκλοφορία ένα εντυπωσιακό μουσικό video για το τραγούδι «Baptized in His Death», από την επερχόμενη, έκτη σε σειρά στουντιακή δισκογραφική τους δουλειά, με τίτλο «Afterlife», που είναι προγραμματισμένη για κυκλοφορία στις 11 Οκτωβρίου 2024, μέσω της Ihaveadrum Records.
Της σκηνοθεσίας του βίντεο επιμελήθηκε ο Άλεξ Παπαθανασόπουλος, το σενάριο έγραψε ο Γιώργος Ζαφειρόπουλος και σε αυτό πρωταγωνιστούν οι Κώστας Βασαρδάνης και Φοίβος Πατέλης.
Δείτε το μουσικό video του «Baptized in His Death»:
«Η γέννηση μιας ιδέας, πάντα απαιτεί μια θυσία και αυτός που είναι πρόθυμος να θυσιαστεί δεν ξέρει τι θα χρειαστεί να αντιμετωπίσει. Κάποιες φορές δεν ξέρει καν τον τελικό του προορισμό. Το μόνο του κίνητρο είναι οι πιο ισχυρές πεποιθήσεις του και το αξιακό του σύστημα. Η προσπάθεια σταματάει να είναι επίπονη και ξεκινάει να αποτελεί τον σπόρο για κάτι νέο που ετοιμάζεται να ανθίσει. Είναι τρελό για κάποιους και ηρωικό για κάποιους άλλους. Η φράση “Baptized in His Death” (Βαπτισμένος στον Θάνατό Του) χρησιμοποιείται από τους Χριστιανούς, αλλά ο ήρωας του τραγουδιού είναι ο αρχαίος ημίθεος Ηρακλής που επιλέγει την αρετή από την κακία.»
Το νέο album «Afterlife» ηχογραφήθηκε και μιξαρίστηκε από τον Γρηγόρη Μάγο στα Few Studios, ενώ της παραγωγής επιμελήθηκε ο κιθαρίστας του συγκροτήματος Στέλιος Προβής. Το mastering ανέλαβε ο σπουδαίος Nick Townsend στα Infrasonic Studios, ενώ το πολύ ιδιαίτερο artwork του album, όπως και του single έχει σχεδιάσει ο Morgan Sorensen.
TRACKLIST: 1. Preview Of An Afterlife 2. Baptized In His Death 3. Step On, Skin Off 4. No Ordinary Life 5. The Song You Misunderstand 6. Let’s Call It Even 7. Bad Milk 8. Letter To A Newborn 9. The Vixen 10. State Of Non-Existence
Οι Ψύλλοι στ’ Άχυρα παρουσιάζουν το νέο video clip «Ντροπή»
Μετά το πανέμορφο βίντεο κλιπ σε σκηνοθεσία του Αλέξη Αρχοντή για το τραγούδι τους «Τα Περιστέρια στην οδό Μοναστηρίου» και έναν δυνατό κύκλο συναυλιών - παρουσιάσεων σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Βόλο, Λάρισα, αυτή την φορά οι Ψύλλοι στ’ Άχυρα ξαναβάζουν την σφραγίδα τους και αφήνουν το αιχμηρό τους σχόλιο για αυτόν τον τόπο με το ολοκαίνουργιο βίντεο κλιπ τους για το τραγούδι «Ντροπή» σε σκηνοθεσία και πάλι του Αλέξη Αρχοντή.
Είμαι η ντροπή και αν στάζεις αίμα έλα και δωσ’ μου Όσους πονάνε τους χορεύω στο ταψί Είμαι ντροπή και η απελπισία αυτού του κόσμου Και άμα μπορείς ας με νικήσεις εσύ
Οι Ψύλλοι στ’ Άχυρα, το εναλλακτικό ροκ συγκρότημα από την Θεσσαλονίκη, κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ του «Εφτά Μέρες Ντροπής» τον Μάρτιο που μας πέρασε σε streaming/download και σε CD. Το τραγούδι «Ντροπή» συμπεριλαμβάνεται στο άλμπουμ.
Το ντεμπούτο άλμπουμ των Ψύλλων (με τίτλο το όνομα τους, 2018 Puzzlemusik) τους τοποθέτησε αμέσως στον χάρτη των σημαντικών δυνάμεων της ελληνικής εναλλακτικής σκηνής και αποτύπωσε με τον καλύτερο τρόπο την ενέργεια των δυναμικών συναυλιών τους. Στα έξι χρόνια που μεσολάβησαν ανάμεσα στην κυκλοφορία του «Ψύλλοι στ’ Άχυρα» και του σημερινού «Εφτά Μέρες Ντροπής» οι Ψύλλοι ξεπέρασαν τα προβλήματα που δημιουργήθηκαν από την καραντίνα, πρόσθεσαν νέο μέλος στην σύνθεση τους, κυκλοφόρησαν το ψηφιακό EP «Όγδοη Μέρα» (2022, Puzzlemusik) και είχαν έντονη συναυλιακή παρουσία σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας.
Οι Βερτζί Μαβί παρουσιάζουν το «Μισεμός» σε live session στα Antart Studios
Οι Βερτζί Μαβί, η νεανική μουσική παρέα με τον πολύχρωμο ήχο, παρουσιάζουν το τραγούδι «Μισεμός» στη Live εκδοχή του.
Μια νέα, ζωντανή και φρέσκια ενορχήστρωση για το αγαπημένο τραγούδι που διακρίθηκε σε μεγάλο μουσικό διαγωνισμό γνωστού ραδιοφωνικού σταθμού το 2019 και είχε χαρίσει στο συγκρότημα την πρώτη θέση ανάμεσα σε τριακόσιους συμμετέχοντες. Με έμφαση στον ακουστικό ήχο, τα φυσικά όργανα και την αισθαντική ερμηνεία, τα μέλη του συγκροτήματος μας χαρίζουν ένα ποικιλόμορφο γοητευτικό άκουσμα, ιδανικό να αναδείξει ένα κρυμμένο διαμαντάκι, συνοδεία κι από το ατμοσφαιρικό του βίντεο.
«Κυνηγημένο αχ το μονάκριβο και πολυχαιδεμένο Που πάει και τρέχει κι ούτε από δρόμους δε νογάει μήτε κατέχει Είναι διαμάντι στο βυθό και καλομαθημένο και τι να πρωτοθυμηθώ και τι να περιμένω»
Ακούστε το δυνατά και ταξιδέψτε στον κόσμο των Βερτζί Μαβί.
Οι Dead South Dealers επέστρεψαν με το «Liar», νέο κομμάτι και video clip
Οι Dead South Dealers μόλις έκαναν διαθέσιμο στο YouTube το «Liar», το νέο τους κομμάτι που θα περιλαμβάνεται στον δίσκο «The Noise, The Sky, The Melody».
Το «Liar» αποτελείται από περίπου πέντε χορταστικά λεπτά με heavy riffs, εναλλαγές brutal φωνητικών και εντυπωσιακές μελωδίες. Τον ήχο ντύνει ένα δυναμικό video clip σε σκηνοθεσία του Χρήστου Δουλγεράκη, cinematography του Δημήτρη Μαρίνη και παραγωγή του «The Storyteller Studio».
«Το Liar είναι ένα από τα χαρακτηριστικά κομμάτια του νέου μας δίσκου και χαιρόμαστε που πλέον μπορούμε να το μοιραστούμε με τον κόσμο. Το video clip πιστεύουμε ότι αναδεικνύει τη δυναμική του κομματιού και είμαστε ευγνώμονες για τη συνεργασία μας με το “The Storyteller Studio”. Ανυπομονούμε για την επίσημη κυκλοφορία του νέου μας δίσκου “The Noise, The Sky, The Melody”. Μέχρι τότε, play Liar on repeat» ανέφεραν τα μέλη των Dead South Dealers.
Οι Dead South Dealers δημιουργήθηκαν το 2013, στην Αθήνα. Με επιρροές από heavy rock και metal, κατάφεραν να δημιουργήσουν τον δικό τους ξεχωριστό ήχο και να κερδίσουν τις εντυπώσεις με το πρώτο τους album «Walk Through the Line» που κυκλοφόρησε το 2017 από τη Sliptrick Records. Το 2024 επιστρέφουν με τον νέο τους δίσκο «The Noise, The Sky, The Melody» και το στίγμα για τον ήχο του το δίνει με τον καλύτερο τρόπο το «Liar» που κυκλοφορεί αποκλειστικά στο YouTube.
Οι Mdou Moctar παρουσιάζουν το «Funeral for Justice» από το ομότιτλο νέο άλμπουμ
Το νέο άλμπουμ των Mdou Moctar, «Funeral for Justice», θα κυκλοφορήσει στις 3 Μαΐου από την Matador Records.
Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε στο κλείσιμο της περιοδείας τους για το άλμπουμ «Afrique Victime» που κράτησε σχεδόν δύο χρόνια. Σε αυτό το άλμπουμ, το κουαρτέτο ακούγεται ακόμα πιο δυναμικό, ασυγκράτητο και δεν κάνει σε τίποτα πίσω. Η μουσική τους είναι πιο δυνατή, πιο γρήγορη και πιο άγρια ενώ οι στίχοι είναι άκρως πολιτικοποιημένοι.
Τα τραγούδια στο «Funeral For Justice» μιλούν για τα δεινά του Νίγηρα και των Τουαρέγκ. «Αυτό το άλμπουμ είναι πραγματικά διαφορετικό για μένα», εξηγεί ο Moctar, τραγουδιστής και αναμφισβήτητα εμβληματικός κιθαρίστας του συγκροτήματος, που έχει δώσει και το όνομά του σε αυτό. «Τώρα τα προβλήματα της τρομοκρατικής βίας είναι πιο σοβαρά στην Αφρική. Όταν οι ΗΠΑ και η Ευρώπη ήρθαν εδώ, είπαν ότι θα μας βοηθήσουν, αλλά αυτό που βλέπουμε είναι πραγματικά διαφορετικό. Δεν μας βοηθούν ποτέ να βρούμε μια λύση.»
«Οι Mdou Moctar είναι ένα δυνατό συγκρότημα κατά των αποικιών από τότε που είμαι μέλος του», λέει ο παραγωγός και μπασίστας Mikey Coltun, ο οποίος παίζει με τους Moctar από το 2017. «Η Γαλλία μπήκε, γ*** τη χώρα, μετά είπε “είστε ελεύθεροι”. Και δεν είναι». Το τραγούδι «Oh France» εκφράζει αυτό ξεκάθαρα: «Η Γαλλία κρύβει τις ενέργειές της με σκληρότητα/ Είμαστε καλύτεροι χωρίς αυτή την ταραχώδη σχέση/ Πρέπει να καταλάβουμε τα ατελείωτα θανατηφόρα παιχνίδια τους».
Στο single και ομότιτλο κομμάτι, ο Moctar απευθύνεται απευθείας σε Αφρικανούς ηγέτες, προτρέποντάς τους: «Ξαναπάρτε τον έλεγχο των χωρών σας, είναι πλούσιες σε πόρους, φτιάξτε τις και σταματήστε να κοιμάστε».
«Funeral for Justice» – Δείτε το Video:
Το τραγούδι «Sousoume Tamacheq» πραγματεύεται τα δεινά των Τουαρέγκ, από τους οποίους προέρχεται το συγκρότημα, που είναι διασκορπισμένοι κυρίως σε τρεις χώρες: Νίγηρα, Μάλι και Αλγερία. «Καταπιεσμένοι και στις τρεις/Εκτός από την έλλειψη ενότητας, η άγνοια είναι το τρίτο θέμα». Σε ένα άλλο τραγούδι, το «Imouhar», καλεί τους Τουαρέγκ να διατηρήσουν τη γλώσσα τους, τα Tamasheq, που κινδυνεύει να πεθάνει και ο Mdou είναι ένας από τους λίγους στην κοινότητά του που ξέρει πώς να τα γράφει. «Οι άνθρωποι εδώ χρησιμοποιούν απλώς γαλλικά», θρηνεί ο Mdou. «Αρχίζουν να ξεχνούν τη γλώσσα τους. Νιώθουμε ότι σε εκατό χρόνια κανείς δεν θα μιλάει καλά Tamasheq και αυτό είναι τόσο τρομακτικό για εμάς.»
Οι Mdou Moctar είναι πρώτα και κυρίως ένα συγκρότημα. Εκτός από τον Moctar, αποτελείται από τον κιθαρίστα Ahmoudou Madassane, τον ντράμερ Souleymane Ibrahim και τον Αμερικανό μπασίστα και παραγωγό Mikey Coltun. Το συγκρότημα ξεκίνησε παίζοντας σε παραδοσιακούς γάμους. Πρόκειται για εκδηλώσεις υψηλής ενέργειας – οι ενισχυτές φτάνουν μέχρι το 11 και ολόκληρη η πόλη καλείται να παρευρεθεί. «Μεγάλωσα στην πανκ σκηνή της DC και αυτό δεν είναι διαφορετικό», εξηγεί ο Coltun. «Είναι ένα DIY πανκ σόου: οι άνθρωποι φέρνουν γεννήτριες, στροβιλίζουν τους ενισχυτές τους. Τα πράγματα είναι χαλασμένα, αλλά τα κάνουν να δουλέψουν.»
Η μεταφορά αυτής της ενέργειας και της αίσθησης της κοινότητας σε ένα νέο κοινό ήταν ένας σημαντικός στόχος για το συγκρότημα. Οι πρώτες τους συναυλίες στις Η.Π.Α. μερικές φορές, κατά λάθος, οργανώνονταν για καθήμενους. Αυτό δεν ισχύει πλέον. Σε πάνω από 100 συναυλίες, έχουν αποδείξει πως είναι ένα από τα πιο ζωηρά ροκ συγκροτήματα στον κόσμο - ένα γκρουπ που έχει τις ρίζες του στην παράδοση των Τουαρέγκ αλλά αναμφισβήτητα έχει δικό του μοναδικό ύφος. Μια συναυλία των Mdou Moctar αναγνωρίζεται πλέον ως μια ευκαιρία για χορό, το λιγότερο.
«Το “Ilana” ήταν το άλμπουμ που άνοιξε τον ορίζοντα δείχνοντας πως πρόκειται για ένα ακατέργαστο ροκ συγκρότημα. Και το “Afrique Victime” η εξέλιξη αυτού του οράματος», λέει ο Coltun, ο οποίος ηχογράφησε ολόκληρο το δίσκο σε πέντε ημέρες, σε ένα σχεδόν άδειο σπίτι στα βόρεια της Νέας Υόρκης. «Με το “Funeral For Justice” ήθελα πολύ να δώσω σε αυτό την σωστή ενέργεια με το πολιτικό μήνυμα λόγω όλων όσων συμβαίνουν. Καθώς το συγκρότημα γινόταν όλο και πιο σφιχτό στα live, ήταν λογικό να αποτυπώσουμε αυτόν τον έντονο χαρακτήρα και αυτήν την επιθετικότητα – δεν ήταν κάτι αναγκαστικό. Ήταν πολύ φυσικό.»
Τον Ιούλιο του 2023 - μετά την ολοκλήρωση του «Funeral For Justice» - η δημοκρατικά εκλεγμένη κυβέρνηση του Νίγηρα καθαιρέθηκε με στρατιωτικό πραξικόπημα. Ο πρόεδρος τέθηκε σε κατ’ οίκον περιορισμό και το έθνος βυθίστηκε σε κατάσταση χάους και αβεβαιότητας. Οι Γάλλοι αποσύρθηκαν. Η περιοχή συνεχίζει να απειλείται από την τρομοκρατία. Το συγκρότημα – που τότε βρισκόταν σε περιοδεία στις ΗΠΑ – δεν μπορούσε για κάποιο διάστημα να επιστρέψει στις οικογένειές του.
«Δεν υποστηρίζω το πραξικόπημα», εξηγεί ο Mdou, «αλλά ποτέ στη ζωή μου δεν μου άρεσε η ύπαρξη της Γαλλίας στη χώρα μου. Δεν μισώ τη Γαλλία ή τους Γάλλους, δεν μισώ ούτε τους Αμερικανούς, αλλά ούτε υποστηρίζω τις χειραγωγικές πολιτικές τους και αυτό που κάνουν στην Αφρική. Το 2023 θέλουμε να είμαστε ελεύθεροι, πρέπει να χαμογελάμε, καταλαβαίνετε;»
Οι Αφάνεια κυκλοφόρησαν το «Κι αν είχαν φωνή» με σύνθημα #endfemicide
Οι Θεσσαλονικείς Αφάνεια συστήθηκαν στο κοινό περίπου ένα χρόνο πριν με την κυκλοφορία του debut album τους “Μακριά Απ’ Τον Κόσμο”.
Ο δίσκος επικεντρώνεται στο μεταφυσικό και το παράδοξο της ανθρώπινης ύπαρξης με έντονο λυρισμό και χρήση μεταφορικού λόγου. Στη νέα τους κυκλοφορία, αυτή του single “Κι αν είχαν φωνή”, διατηρούν το χαρακτηριστικό λυρικό στοιχείο στο στιχουργικό μέρος, θίγοντας αυτή τη φορά ένα πραγματικό κοινωνικό φαινόμενο. Ακούγοντας το κομμάτι και διαβάζοντας την περιγραφή στο τέλος του lyric video, τα θύματα των γυναικοκτονιών παρουσιάζονται ως πνεύματα. Πνεύματα που με τον αέρα των κινήσεών του διατηρούν τις κραυγές των θυτών στο αστικό τοπίο. Κραυγές που μόνο τα στόματα όλων μας που κατά τύχη επιβιώνουμε (ναι, επιβιώνουμε, δεν ζούμε) και ξυπνάμε το επόμενο πρωί μπορούμε να παύσουμε. Αυτών χαίρουμε ενός ασφαλούς περιβάλλοντος και αγνοούμε τα «καβγαδάκια» απ’ τον τρίτο, των «Ε πού να μπλέκουμε τώρα» και των «Έλα μωρέ, δε είναι τίποτα». Μόνο τότε θα τρίξουμε μαζικά τα δόντια στον παγκόσμιο αυτό πρόβλημα. Όταν κοιτάξουμε το τέρας κατάματα. Ένα τέρας που θρέφεται ακατάπαυστα στον δρόμο, τα καφενεία, τα τηλεοπτικά πάνελ, τα social media. Ένα τέρας που εν ολίγοις θρέφεται από παντού και την τροφοδοσία του πρέπει να σταματήσουμε. Εμείς.
Μέχρι τα αυτονόητα να γίνουν καθολικά και το #endfemicide να είναι ανάμνηση. Μέχρι το πρότυπο του άντρα να διακατέχεται από σεβασμό κι όχι από ματσίλα. Μέχρι καμιά να μην φοβάται να κυκλοφορήσει μόνη στον δρόμο ή να γυρίσει στο σπίτι, ούτε να διπλοτσεκάρει πίσω της σε κάθε σοκάκι. Μέχρι να μην λείπουν άλλες δολοφονημένες. Μέχρι τότε έχουμε πολύ δρόμο. Και μέχρι τότε τοποθετήσεις στον χώρο της τέχνης, και κατ’ επέκταση κάθε χώρο, σαν αυτή των Αφάνεια πηγαίνουν το κίνημα και την κοινωνία ένα βήμα μπροστά.
«Κι αν είχαν φωνή» – Lyric Video:
ΑΦΑΝΕΙΑ
Οι καταβολές των Αφάνεια βρίσκονται μεταξύ των δεσμών της πραγματικότητας και της γοητευτικής ιδιοσυγκρασίας του μεταφυσικού. Θεματολογίες όπως ο θάνατος, η ανθρώπινη υπέρβαση και ο καθημερινός αγώνας, γίνονται μονοπάτια για μια εσωτερική εξερεύνηση, καθρεπτίζοντας τις πιο άσχημες πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης, στο βωμό της αναζήτησης ενός αληθινού νοήματος σε έναν κόσμο χωρίς νόημα.
Το εκφραστικό εργαλείο αυτής της ατελείωτης αναζήτησης, ονομάστηκε ΑΦΑΝΕΙΑ, ένα κουαρτέτο που σκάβει στα σκοτεινά έγκατα του νου, μεταφράζοντας το υποσυνείδητο σε ποίηση του θανάτου. Μουσικά αδέσμευτοι σε είδη και κανονικότητες, οι Αφάνεια ντύνουν τους "μηδενιστικούς" τους στίχους με art κιθάρες και αρμονία που αιωρείται, υπνωτικά γεμίσματα στα drums και σεισμογενείς γραμμές στο μπάσο, εστιάζοντας σε μια ισορροπημένη ενορχήστρωση που αποσκοπεί στη δημιουργία ηχητικών μαζών που πολυμερίζουν τη σωματικότητα του ήχου με τη συναισθηματική φόρτιση. Τα progressive στοιχεία δε λείπουν, παρόλα αυτά τα μέλη του σχήματος νιώθουν το προϊόν τους σαν μια επέκταση της doom/heavy rock/ black metal παράδοσης που είναι αναμφισβήτητα παρούσα στην ελληνική σκηνή.
Στη νέα συναυλία του STAGES A/LIVE που παρουσιάζεται στο Onassis Channel, η Pongo έρχεται να μαγνητίσει τις αισθήσεις μας στον ρυθμό των afrobeats, μαζί με μια ομάδα χορευτών.
Αν δεν ξέρεις το kuduro, ήρθε η ώρα να το μάθεις.
Τη Δευτέρα 29 Ιανουαρίου στις 21:00, η Pongo, η νέα ντίβα του kuduro, όπως την αποκαλούν, κάνει πρεμιέρα στο Onassis Channel στο YouTube. Γεννημένη στην Αγκόλα της νότιας Αφρικής, συνδυάζει διαφορετικά μουσικά είδη και γλώσσες σε ένα ιδιαίτερο κράμα που συνθέτουν οι αφρικανικές ρίζες της, η EDM, η bass music, η dancehall και η ποπ. Η Pongo δημιουργεί με τη φωνή της έναν ρυθμικό αλλά και εύθραυστο κόσμο, στα όρια του χορού και της saudade. Η εκρηκτική live performance κινηματογραφήθηκε από τον σκηνοθέτη Χρήστο Σαρρή στο -1 της Στέγης.
Η Pongo γεννήθηκε το 1992 και ήταν μόλις οχτώ ετών όταν η οικογένειά της εγκαταστάθηκε στην Πορτογαλία. Πέρασε τα εφηβικά της χρόνια με τους Denon Squad, μια συνοικιακή μπάντα της Λισαβόνας, και η αναγνώριση ήρθε όταν την προσέγγισαν οι Buraka Som Sistema: το 2009 ηχογράφησαν το “Kalemba (Wegue Wegue)”, που αποτελεί τη μεγαλύτερη επιτυχία του συγκροτήματος.
Ακολούθησαν το πρώτο της single “Tambulaya” και το πρώτο της EP “Baia” (2018), το δεύτερο EP “UWA” (2020) και το “Bruxos”, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά μέσα από την πλατφόρμα του A COLORS SHOW. Συνδέοντας το kuduro με τα afrobeats, το favela funk ή ακόμα και το afrofunk, η Pongo δίνει τον τόνο για το επερχόμενο ντεμπούτο άλμπουμ της, “SAKIDILA”.
Δείτε το live:
Διάρκεια: 60’
Το STAGES A/LIVE είναι μια πρωτοβουλία του Ιδρύματος Ωνάση που ξεκίνησε κατά τη διάρκεια του πρώτου lockdown για να υποστηρίξει τις μουσικές σκηνές και τους μουσικούς, με πρεμιέρα στο YouTube του Ιδρύματος Ωνάση τον Ιανουάριο του 2021. Για τη σεζόν 2023-24 είναι γυναικεία υπόθεση, με επίκεντρό του τέσσερις μοναδικές θηλυκότητες.
Συντελεστές Σύλληψη, Επιμέλεια, Σκηνοθεσία & Διεύθυνση Φωτογραφίας: Χρήστος Σαρρής Curation Partner: Plisskën Festival Pilar Mascarenhas: ντραμς Dj Juba: DJ Mariana Moreno, Aleksandra Curanova: χορεύτριες Ηχογράφηση & Μείξη Ήχου: Jacopo Fokas Μοντάζ: Τρύφωνας Καρατζίνας Φωτογράφιση: Πηνελόπη Γερασίμου Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση
Νέο τραγούδι και lyric video από τους Saturday Night Satan
Οι occult metal newcomers Saturday Night Satan, έδωσαν στη δημοσιότητα το νέο τραγούδι "Rule With Fire", συνοδευόμενο από ένα lyric video, επηρεασμένο από τον κινηματογράφο τρόμου.
Το μυστηριώδες σχήμα των Saturday Night Satan, μας συστήνεται, μέσω μίας Hammer Horror αισθητικής αλλά και ενός βρετανοτραφούς occult metal ήχου, που φέρνει έντονα στο μυαλό τους Black Sabbath αλλά και το occult rock κίνημα των late 60's με σχήματα όπως οι Coven και οι Black Widow. Είναι μάλιστα χαρακτηριστικό πως η εμβληματική frontwoman των Αμερικανών Coven, Jinx Dawson, έχει επιμεληθεί του σχεδιασμού του συμβόλου του συγκροτήματος, το οποίο συναντάμε τόσο στο video, όσο και στις σελίδες κοινωνικής τους δικτύωσης.
Η single premiere του "Rule With Fire" έρχεται με την υπόσχεση μίας πλήρους δισκογραφικής κυκλοφορίας, που αναμένεται μέσα στο 2024, ενώ το συγκρότημα έχει ήδη ανακοινωθεί πως θα συμμετάσχει στο warm-up show του Up The Hammers Festival, μαζί με σχήματα όπως οι σπουδαίοι metal πρωτοπόροι Night Demon αλλά και οι Sentry, Witchunter, Dolmen Gate και Lynx.
Η ηχογράφηση και η παραγωγή του "Rule With Fire" έγιναν στο Mothstudio Productions, με παραγωγούς τον Γιάννη Τσιακόπουλο (Black Soul Horde, Night Resident, Speedblow) και το ίδιο το συγκρότημα, ενώ του mastering έχει επιμεληθεί ο σπουδαίος Brian Lucey (Ghost, The Black Keys, Arctic Monkeys, Liam Gallagher, Green Day, Marilyn Manson, Depeche Mode κ.α.), στο Magic Garden Mastering στις ΗΠΑ.
Δείτε το νέο video clip του Jon Voyager για το single "Angela"
Ο Jon Voyager παρουσιάζει το video clip που σκηνοθέτησε ο Τony Kris για το single “Angela”! Τα γυρίσματα του video πραγματοποιήθηκαν στην Τουρλίδα, σε ένα πολύ ιδιαίτερο σημείο που τυχαία είχε ανακαλύψει ο Jon Voyager φεύγοντας από ένα live στο Μεσολόγγι.
Όπως λέει ο ίδιος: "Με εντυπωσίασε η ιδιαίτερη ομορφιά της περιοχής και το πως το τοπίο δε θύμιζε σε τίποτα οτιδήποτε βρίσκεται εκεί γύρω αλλά θα έλεγα και στην Ελλάδα γενικότερα. Είχα σκεφτεί τότε πως θα ήθελα πολύ να γυρίσω κάποια στιγμή ένα video. Και τελικά βρέθηκε η κατάλληλη στιγμή και το τραγούδι. Βέβαια η δουλειά που έκανε ο σκηνοθέτης Tony Kris ξεπέρασε τις προσδοκίες μου και είμαι πολύ χαρούμενος γι΄ αυτό."
Το “Angela” γράφτηκε μέσα σε ένα τρίωρο κατά τη διάρκεια ενός ηλιόλουστου απογεύματος στο Brooklyn της Νέας Υόρκης όπου βρέθηκε για να περάσει χρόνο με δύο παιδικούς φίλους που έμεναν εκεί. Καθώς περίμεναν να έρθει η ώρα για την έξοδό τους αποφάσισαν να προκαλέσουν τους εαυτούς τους και να καταφέρουν να ολοκληρώσουν ένα τραγούδι μέσα σε ένα απόγευμα, με όσες μουσικές και στιχουργικές ιδέες τους έρχονταν εκείνη τη στιγμή. Και τα κατάφεραν!
To “Angela” περιλαμβάνεται στο ντεμπούτο άλμπουμ του Jon Voyager, “Monsters” που κυκλοφόρησε πριν μερικές εβδομάδες και έχει λάβει θερμές κριτικές.
Οι Selfie Project Band μας συστήνουν το 3ο κατά σειρά single τους με τίτλο «Κοίτα με». Η μπάντα συστήθηκε στο κοινό το καλοκαίρι του 2023 με το τραγούδι «Αναμονή» και στη συνέχεια κυκλοφόρησε το «Γυρίζω σε μένα» από την Fm Records.
Το νέο τραγούδι των The Selfie Project Band με τίτλο "Κοίτα με" αποτελεί ένα συναισθηματικό ταξίδι μέσα από τον πολύπλοκο κόσμο των σχέσεων. "Σε μισώ, σ’ αγαπώ, σε θέλω, σε φοβάμαι, σε ποθώ” στίχοι που εκφράζουν τα αντιφατικά συναισθήματα και την αναζήτηση για την αλήθεια.
Ένα κομμάτι που ακροβατεί ανάμεσα στο δίπολο λυρισμού και έντασης, αγάπης και μίσους, στοιχεία της ανθρώπινης φύσης. Μόνο ένα βλέμμα δείχνει την αλήθεια.
Στίχοι:
Μόνο κοίτα με θα καταλάβω Μόνο αυτό με κράταγε μαζί σου αν δεν το δω θα ξέρω Μόνο κοίτα με θα καταλάβω
Μόνο κοίτα με θα καταλάβω λέξη ή εξήγηση που φθίνει να μου πεις δε θέλω Μάσκα ψεύτικη αν γίνει βλέμμα γυάλινο θα φέρω Μόνο κοίτα με θα καταλάβω
Σε μισώ σ’ αγαπώ Σε θέλω σε φοβάμαι σε ποθώ δυο πρόσωπα μαζί σε ποιον μιλώ ποιος με κρατάει ποιον κοιτώ
Αλλάζεις, με φοβίζεις με σκίζεις με χωρίζεις Με πετάς με αφοπλίζεις Με αφανίζεις
Σε μισώ σε μισώ Σ’ αγαπώ σ’ αγαπώ Με τρόμο σε ποθώ Με αφοπλίζεις με αφανίζεις
Bio Οι Selfie Project Band δημιουργήθηκαν τον Νοέμβριο του 2022 από τους Μιχάλη Χαλκιόπουλο και Δήμητρα Αποστόλου, οι οποίοι συνυπογράφουν τους στίχους και τη μουσική. Με χρήση ηλεκτροακουστικών οργάνων, όπως κιθάρες, μπάσο, nord keys, μελόντικα, καθώς και αναλογικών - modular system, η μουσική τους κινείται στον χώρο του trip hop, alternative rock, indie, pop, funk και electro pop.
Οι στίχοι των Selfie Project Band είναι καθαρά προσωποκεντρικοί, όπως φανερώνει και ο τίτλος της μπάντας, με έντονους προβληματισμούς για το παρόν, το μέλλον και τα προσωπικά συναισθήματα και εμπειρίες του καθενός.
Είναι μια μπάντα που ξεχωρίζει για την πρωτοτυπία και τη δημιουργικότητά της, ενώ ταυτόχρονα προσφέρει μια ποικιλία μουσικών επιρροών και ήχων.
Οι instrumental rockers Tuber έδωσαν στη δημοσιότητα ένα εντυπωσιακό μουσικό video για το τραγούδι "Chain of Signs", από την επερχόμενη, τρίτη σε σειρά, πλήρη δισκογραφική κυκλοφορία τους, με τίτλο "Joyful Science" που είναι προγραμματισμένη για τον Δεκέμβριο του 2023.
"Ενόσω ο χειμώνας ξεδιπλώνεται, το ίδιο ακριβώς κάνει και το νέο μας album "Joyful Science". Αυτή την φορά είμαστε άκρως ενθουσιασμένοι που μοιραζόμαστε μαζί σας το πρώτο μας μουσικό video, για το τραγούδι "Chain of Signs". Ελάχιστες ημέρες πριν την κυκλοφορία του full album, απολαύστε αυτή την υπέροχη έκθεση ήχων και εικόνων που ετοιμάσαμε για εσάς!"
Δείτε το video για το "Chain of Signs":
VIDEO CREDITS:
- Σκηνοθεσία, κινηματογράφηση, επεξεργασία από τον Άλεξ Αρχοντή
- Διεύθυνση φωτογραφίας από τον Πρόδρομο Μυστακίδη
Νέο βίντεο κλιπ από τους Τσιμέντο: Αθήνα-Τσιμέντο
Το τσιμέντο είναι παντού. Αδυσώπητα κυρίαρχο καλύπτει τα πάντα. Από τις γειτονιές που ζούμε μέχρι και τον πολιτισμό που συνυπάρχουμε. Αρτηριοσκληρωτικό, απρόσωπα ψυχρό γκρι, το τσιμέντο συμβολίζει την εξουσία και τον κάθε εχθρό που εναντιωνόμαστε.
Όπως σε κάθε παραμύθι, μύθο η παραβολή που σέβεται τον εαυτό του, έτσι και στην πραγματικότητα αν ονομάσεις τον εχθρό σου, χάνει σε δύναμη και υπόσταση.
"Είμαστε εδώ και προσπαθούμε. Για τι πράγμα; Άκου το ΤΣΙΜΕΝΤΟ και θα καταλάβεις…" ΤΣΙΜΕΝΤΟ - 2023
Οι ΤΣΙΜΕΝΤΟ παίζουν ηλεκτρικά στοιχειωμένο punk rock για να ξορκίζουν τους φόβους. Είναι ο δικός τους μοναδικός και ιδιαίτερος τρόπος για ψυχοθεραπεία και εκτόνωση. Χωρίς αυτό η καθημερινότητα τους θα ήταν πολύ πιο δύσκολη. Είναι ένα μικρό νεύμα στη συνείδηση.
Το ΤΣΙΜΕΝΤΟ είναι οι: Σπύρος Παπακώτσης: Τύμπανα Μιχάλης Σεμερτζόγλου: Μπάσο Αλίκη Πριόβολου: Πλήκτρα Ιάσων Λεοντίδης: Κιθάρα, Φωνή
