Ο Jerome Kaluta δίνει στον έρωτα ρυθμό reggaeton με το νέο single «Tsunami»
Ο Jerome Kaluta δίνει στον έρωτα ρυθμό reggaeton με το «Tsunami», το νέο του single που κυκλοφόρησε από την Afrogreco Music και είναι διαθέσιμο στις ψηφιακές μουσικές πλατφόρμες.
Σε δική του μουσική και στίχους, σε παραγωγή του Κωστή Πυρένη, μιλά για την έλξη που έρχεται ξαφνικά και ανατρέπει τις ισορροπίες, με διάθεση παιχνιδιάρικη και ξεκάθαρα χορευτική. Στο κομμάτι συμμετέχει ο διεθνής τρομπετίστας Ανδρέας Πολυζωγόπουλος.
Τον Jerome σε ρόλο ηθοποιού μπορείτε να τον απολαύσετε στο θέατρο Αθηνά, στην κωμωδία «Όλα... λάθος», ενώ η μουσική του συνεργασία επί σκηνής με την Κατερίνα Παπουτσάκη στο Doors στο Κολωνάκι έχει δώσει άλλο ρυθμό στις νύχτες της Αθήνας.
Video credits: Director: Mike Marzz (Mike Araitzoglou) D.O.P. / Post Production / Colorist: Alexis Rummler Dancer: Maya Kafaratzi Trumpet Player: Ανδρέας Πολυζωγόπουλος
Music credits: Music / Lyrics: Jerome Kaluta Guitars / Recording / Programming / Mixing: Κωστής Πυρένης (Studio Mosquito) Trumpet: Ανδρέας Πολυζωγόπουλος Drums: Νίκος Αναστασιάδης Electric Bass: Βίκτωρ Κουλουμπής Mastering: Νάσος Νομικός (Vu Productions) Artwork: Trebanal Creative / Eliza Zarifi
Αποστόλης Αρμάγος: νέο τραγούδι «Τα δικά μας παραμύθια» με τη Δέσποινα Σπανού
Ο Αποστόλης Αρμάγος παρουσιάζει το νέο του τραγούδι «Τα δικά μας παραμύθια», με τη Δέσποινα Σπανού στην ερμηνεία, μια ξεχωριστή παρουσία της σύγχρονης μουσικής σκηνής με διπλή ιδιότητα, ως τραγουδίστρια και τσελίστρια.
Πρόκειται για μια ατμοσφαιρική μουσική αφήγηση που κινείται ανάμεσα στην ευαισθησία και τη νοσταλγία, μιλώντας για όσα αγαπήσαμε, ονειρευτήκαμε και κρατάμε ζωντανά μέσα μας.
Τους στίχους υπογράφει ο Μάρκος Κρητικός και τη μουσική ο Αποστόλης Αρμάγος. Την ενορχήστρωση συνυπογράφει με τον Λεωνίδα Πετρόπουλο, ο οποίος συμμετέχει και φωνητικά. Το artwork ανήκει στην Ελένη Αννίνου.
Οι The Black Tabasco παρουσιάζουν video clip για το «Animal Love»
Οι The Black Tabasco κυκλοφορούν το νέο τους video για το τραγούδι «Animal Love», μέσα από το ομώνυμο άλμπουμ τους, το οποίο κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 2026 σε CD και σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.
Το άλμπουμ ήρθε ως συνέχεια του ντεμπούτου «Bite The Pepper», λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές από τα εγχώρια μέσα, με το τετραμελές indie rock-blues συγκρότημα από την Αθήνα να μπαίνει γερά στον χάρτη της ανεξάρτητης μουσικής σκηνής.
«Το “Animal Love” είναι ένα από τα αγαπημένα μας κομμάτια του δίσκου, γι’ αυτό και τελικά δώσαμε το όνομά του σε ολόκληρο το άλμπουμ. Είναι fun, έχει ωραίο rock groove και είναι από τα τραγούδια που πραγματικά απολαμβάνουμε να παίζουμε live…», αναφέρει η μπάντα, ενώ για το γύρισμα συμπληρώνει: «Ήταν μια ξεχωριστή εμπειρία. Όλοι οι άνθρωποι που συμμετείχαν ήταν φανταστικοί και από την πρώτη στιγμή δημιουργήθηκε ένα πολύ όμορφο κλίμα. Περάσαμε τόσο καλά, που πολλές φορές νιώθαμε πως δεν κάναμε γύρισμα, αλλά ότι βρισκόμασταν απλώς σε ένα μεγάλο party με φίλους».
Το «Animal Love» είναι κατά βάση ένα feel-good album με positive vibes: ένας εξωστρεφής δίσκος που αντικατοπτρίζει την πορεία και τη διάθεση του συγκροτήματος τα τελευταία χρόνια, με την ενέργεια των 7 κομματιών να κρατάει τον ακροατή σε εγρήγορση. Οι επιρροές (The Black Keys, Arctic Monkeys, Gary Clark Jr., Nick Waterhouse), αν και πολλές και διαφορετικές, δίνουν ένα ισορροπημένο αποτέλεσμα με χαρακτήρα και αισθητική ομοιογένεια.
Οι The Black Tabasco δημιουργήθηκαν το 2018 και αποτελούνται από τους Jorge Jr. Cangrejo (κιθάρα, φωνή), Κώστα Παπαδάκη (τύμπανα), Βαγγέλη Εμμανουήλ (κιθάρες) και Πάνο Σκέντζο (μπάσο). Συστήθηκαν στο κοινό το 2019 με τα singles «No One Knows Nothing», «Echo» και «Cold Sweat», ενώ στις 3 Δεκεμβρίου 2021 κυκλοφόρησε το ντεμπούτο τους «Bite The Pepper». Τον Μάρτιο του 2022 κυκλοφόρησαν ακουστικές εκτελέσεις υλικού του πρώτου δίσκου από τα St. Lavras Music Sessions και τον Μάρτιο του 2024 το single «Leave Your Home» από το «Animal Love». Έχουν εμφανιστεί σε πολλές αθηναϊκές σκηνές (Temple, Six Dogs, Under Athens Association, Bums κ.ά.), καθώς και σε φεστιβάλ και χώρους εκτός Αθηνών.
«Animal Love» – video clip credits: Written & Performed by The Black Tabasco Producer, Mixing Engineer: Yiannis Markopouliotis Mastering Engineer: George Priniotakis Directed by Marianna Fouskaki Starring: Jorge Jr Cangrejo, Sofia Kamina Produced by Art Productions
Οι Mad Sneaks παρουσιάζουν το νέο μουσικό βίντεο «Dirty Blood»
Οι Mad Sneaks κυκλοφόρησαν το μουσικό βίντεο του «Dirty Blood», μιας νέας οπτικοακουστικής δουλειάς που ενισχύει την ταυτότητά τους στον χώρο του alternative rock και αφηγείται με ένταση μια ιστορία αποκλεισμού, πόνου και απελευθέρωσης.
Με έντονες επιρροές από το grunge και την εναλλακτική αισθητική της δεκαετίας του ’90, το «Dirty Blood» γεννιέται σε μια εποχή όπου μια νέα γενιά ανακαλύπτει ξανά τη δύναμη αυτού του μουσικού κινήματος, αναζητώντας λιγότερη τελειότητα, λιγότερα φίλτρα και περισσότερη αυθεντικότητα. Το τραγούδι μιλά για το να είσαι το «σάπιο μήλο στο καλάθι» και για το πώς μαθαίνει κανείς να ζει με αυτό χωρίς ενοχές. Αντί να επιδιώκει την αποδοχή των άλλων, πραγματεύεται τη διαδικασία της αυτοαποδοχής και την ελευθερία να αγκαλιάσει κανείς τη δική του ταυτότητα.
Στο μουσικό βίντεο, αυτή η ιδέα αποδίδεται μέσα από εικόνες γεμάτες συμβολισμούς. Μασκοφόρες φιγούρες, φωτιά, σκιές και αινιγματικοί χαρακτήρες συμβολίζουν τις εσωτερικές συγκρούσεις, τους φόβους και τα διαφορετικά κομμάτια της προσωπικότητας ενός ανθρώπου που πέρασε χρόνια προσπαθώντας να ανταποκριθεί στις προσδοκίες των άλλων, μέχρι να βρει τελικά τη δύναμη να αποδεχτεί τον πραγματικό του εαυτό.
Ενισχύοντας ακόμη περισσότερο το μήνυμα του τραγουδιού, οι Mad Sneaks αποφάσισαν να δώσουν χώρο σε πραγματικά εναλλακτικά ταλέντα. Οι πρωταγωνιστές του βίντεο, Marcelo Bboy και Veronika Prana, επιλέχθηκαν από το ίδιο το συγκρότημα με στόχο να δοθεί ορατότητα σε καλλιτέχνες και ανθρώπους που συχνά βιώνουν τον αποκλεισμό λόγω προκαταλήψεων, στερεοτύπων ή απλώς επειδή είναι διαφορετικοί.
Αποτελούμενοι από τους Agno Dissan, Amaury Johns και Phill Andreas, οι Mad Sneaks καθιερώνονται σταδιακά ως ένα από τα σημαντικότερα βραζιλιάνικα ονόματα που συνδέονται με τη σύγχρονη αναβίωση της κουλτούρας του grunge και του alternative rock. Πρόσφατα κυκλοφόρησαν το άλμπουμ «Incognito», μια αγγλόφωνη επανεκτέλεση ενός έργου που είχε παραχθεί από τον Jack Endino, τη θρυλική μορφή της μουσικής σκηνής του Σιάτλ. Ο δίσκος διατίθεται ψηφιακά αποκλειστικά μέσω του Bandcamp, ενώ οι φυσικές εκδόσεις του σε CD κυκλοφορούν σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων.
Με το «Dirty Blood», οι MAD SNEAKS προσφέρουν ένα οπτικό και ηχητικό μανιφέστο αφιερωμένο σε όλους όσοι κάποτε χαρακτηρίστηκαν «διαφορετικοί» και αποφάσισαν να μετατρέψουν αυτή τη διαφορετικότητα στη μεγαλύτερη δύναμή τους.
Το Pop Tour Live της Μαρίνας Σάττι από την Πλατεία Νερού ανεβαίνει στο YouTube
Το POP TOUR Live της Μαρίνας Σάττι, η συναυλία που έγραψε ιστορία στην Πλατεία Νερού και αποτέλεσε ένα από τα μεγαλύτερα μουσικά γεγονότα του 2025, είναι πλέον διαθέσιμο στο YouTube.
Όσοι δεν κατάφεραν να τη ζήσουν από κοντά, αλλά και όσοι θέλουν να τη ζήσουν ξανά, μπορούν πλέον να απολαύσουν μία από τις πιο εντυπωσιακές live παραγωγές των τελευταίων ετών.
Με ένα εκρηκτικό show μπροστά σε σχεδόν 20.000 θεατές, η Μαρίνα Σάττι εγκαινίασε στις 25 Ιουνίου 2025 το POP TOUR, προσφέροντας ένα εκστατικό θέαμα, με χιλιάδες θεατές να πάλλονται στον ίδιο ρυθμό και να την αποθεώνουν.
Το POP TOUR Live αποτελεί ένα live-ορόσημο διεθνών προδιαγραφών, με executive producer τον Mike Stathakis, όπου μουσικοί, χορευτές, εντυπωσιακές χορογραφίες, κινηματογραφική σκηνοθεσία, πρωτότυπα visuals και υψηλής αισθητικής παραγωγή συνθέτουν μία ολοκληρωμένη οπτικοακουστική εμπειρία που ανεβάζει τον πήχη των ελληνικών συναυλιακών παραγωγών.
Η πολυπλατινένια hitmaker και performer, που έχει διαμορφώσει το δικό της ξεχωριστό POP μουσικό σύμπαν ακροβατώντας με τόλμη ανάμεσα σε διαφορετικά μουσικά είδη, παρουσιάζει μέσα από το POP TOUR Live ένα πολυσυλλεκτικό μουσικό ταξίδι γεμάτο ρυθμό και δυναμισμό. Η πιο σύγχρονη και urban εκδοχή της παραδοσιακής μουσικής των Βαλκανίων συναντά την pop, την trap, τη reggaeton και τα ηλεκτρονικά beats, δημιουργώντας μία μοναδική συναυλιακή εμπειρία.
Το κοινό είχε την ευκαιρία να απολαύσει όλες τις μεγάλες επιτυχίες της Μαρίνας Σάττι, από τα «ZARI», «TUCUTUM», «LALALALA», «MIXTAPE» και «AH THALASSA», μέχρι τα «MANTISSA», «AUTOKINHTO», «BLOUZAKI», «SPIRTO KAI VENZINI», «ANATOLI» και το viral «EPANO STO TRAPEZI». Στο πλευρό της εμφανίστηκαν ως special guests οι Saske, OGE, Νέγρος του Μοριά και Rack.
Οι εικόνες της συναυλίας κατέκλυσαν τα social media από τα πρώτα κιόλας λεπτά, με χιλιάδες αναρτήσεις και βίντεο να γίνονται viral, επιβεβαιώνοντας ότι το POP TOUR Live εξελίχθηκε σε ένα από τα πιο πολυσυζητημένα live του 2025 και σηματοδότησε την έναρξη της μεγαλύτερης περιοδείας της μέχρι σήμερα.
Οι Deaf Radio δίνουν στη δημοσιότητα το μουσικό video του «No Place Like Home»
Οι Deaf Radio επιστρέφουν με το τρίτο νέο single τους, «No Place Like Home», ένα ακόμη κομμάτι στο παζλ της επερχόμενης δισκογραφικής επιστροφής του κουαρτέτου, που αναμένεται μέσα στο 2026, συνοδευόμενο από ένα εντυπωσιακό μουσικό video.
«Το “No Place Like Home” είναι μια στοιχειωτικά όμορφη εξερεύνηση της απώλειας, της μνήμης και των άρρηκτων δεσμών της οικογένειας. Λειτουργεί σαν μια ανοιχτή επιστολή προς τους ανθρώπους και τους χώρους που κάποτε όριζαν για εμάς την έννοια του “σπιτιού”. Μιλά για τη σκληρή πραγματικότητα της απώλειας και για εκείνο το ασήκωτο βάρος του πένθους, σαν μια μόνιμη απουσία που γεμίζει κάθε άδειο δωμάτιο. Αποτυπώνει το παράξενο, ψυχρό συναίσθημα της επιστροφής σε έναν τόπο όπου όλα παραμένουν στη θέση τους –τα ρούχα, οι μυρωδιές, το φως– όμως ο άνθρωπος που του έδινε ζωή έχει χαθεί. Και μένεις εκεί, μέσα σε ένα σπίτι που εξωτερικά μοιάζει ακριβώς το ίδιο, αλλά εσωτερικά είναι εντελώς κενό, σαν ένα μουσείο αυτού που κάποτε υπήρξε.»
Ο σκηνοθέτης Αστέρης Τζιόλας πήρε τον συναισθηματικό πυρήνα του τραγουδιού και έχτισε γύρω του έναν οπτικό κόσμο, όχι ως κυριολεκτική αναπαράσταση, αλλά ως παράλληλο στοχασμό πάνω στο ίδιο συναίσθημα. Όπως λέει ο ίδιος: «Μια ηχηρή κραυγή που αντηχεί μέσα από σκιερές εσωτερικές διαδρομές. Ένα ταξίδι πάνω σε μνήμες που αναβλύζουν από την καρδιά. Μια ωδή σε έναν τόπο όπου τα πάντα μυρίζουν τρυφερότητα, όπου κυριαρχεί η γαλήνη και η αποδοχή γίνεται το νέο σου σπίτι.»
Την παραγωγή του τραγουδιού, όπως και του επερχόμενου άλμπουμ, έκαναν το συγκρότημα και ο Chris Vlachos στα Eightyard Studios. Ο ίδιος ανέλαβε και τη μίξη, ενώ το mastering έγινε από τον Ηρακλή Βλαχάκη.
Video credits: Σενάριο, σκηνοθεσία, μοντάζ: Αστέρης Τζιόλας Πρωταγωνιστούν: Βασίλης Αγγελόπουλος, Μικαέλα Μουσγοπούλου Διεύθυνση φωτογραφίας: Νίκος Σέμπος Σκηνικά & κοστούμια: Ανδρονίκη Τσαγκαράκου Make up / SFX: Παρασκευή Χουρτσίδου Χρωματική επεξεργασία: Δημήτρης Καρτέρης Sound design: Γιώργης Σαραντινός VFX: Χρήστος Καρτέρης Παραγωγή: Deaf Radio, σε συμπαραγωγή με Ready2Cast
Οι Bank Myna παρουσιάζουν το live session «Live at Beaux-Arts de Paris»
Ένα χρόνο μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ τους «Eimuria», οι Γάλλοι Bank Myna εγκαταστάθηκαν στην καρδιά του Chapelle des Petits Augustins της Beaux-Arts de Paris για να ηχογραφήσουν δύο κομμάτια του δίσκου. Το αποτέλεσμα, «Live at Beaux-Arts de Paris», κυκλοφορεί στις 20 Μαΐου 2026 σε video και σε βινύλιο/CD από τις Medication Time και Stellar Frequencies.
Σκοτεινά και τελετουργικά, τα κομμάτια «No Ocean Of Thoughts» και «The Shadowed Body» συνδυάζουν ένα post-rock με αποχρώσεις οψιδιανού με στοιχεία doom metal και λεπτό slowcore. Ο χώρος, που χρησίμευσε και ως σκηνικό για τις φωτογραφίες τους, ενσαρκώνει τη συνέχεια του σύμπαντος των Bank Myna: οι όγκοι, η ιστορία και το φως του δημιουργούν έναν μαγνητικό χώρο, σμιλεμένο από τον χρόνο, όπου κάθε ήχος μοιάζει να βρίσκει φυσικά τη θέση του.
Τη σκηνοθεσία του live session υπογράφει η Maureen Piercy, ενώ τα γυρίσματα έκαναν οι Emma Mari, Virgile Mollat και Maureen Piercy. Η ηχογράφηση έγινε ζωντανά και τη μίξη ανέλαβε ο Mathieu Gaud, με τη βοήθεια του Paul Nizan· το mastering έγινε από τον Chris Le Dantec.
Η μπάντα έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στις φυσικές εκδόσεις που συνοδεύουν τη live session. Τυπωμένες σε πολύ περιορισμένα αντίτυπα (40 βινύλια και 30 CD), σχεδιάστηκαν ως έργα τέχνης: η εκτύπωση risograph με ασημί μελάνι έγινε από το Magma studio, πάνω σε layout της Maud Harribey, μέλους της μπάντας, η οποία έφτιαξε στο χέρι και τις θήκες των CD. Οι θήκες των βινυλίων κόπηκαν και τυπώθηκαν με μεταξοτυπία από τις ίδιες τις δισκογραφικές, όπως και τα διάφανα βινύλια, που ζωγραφίστηκαν στο χέρι. Η εικαστική ταυτότητα δημιουργήθηκε ως μονοτυπία από τον Vaderetro.
Οι Bank Myna σχηματίστηκαν στο Παρίσι το 2013 και χτίζουν ένα ιδιαίτερο ηχητικό σύμπαν, όπου το σκοτεινό post-rock συναντά το drone, τον πειραματισμό και τις doom αποχρώσεις. Το κουαρτέτο δημιουργεί μουσική που ξετυλίγεται αργά, με υφή, φορτισμένη με αδιάκοπη συναισθηματική ένταση, ενώ μια στοιχειωμένη φωνή αναδύεται μέσα από τη σιωπή και τον θόρυβο σαν επίκληση.
Το 2016 κυκλοφόρησαν αυτοχρηματοδοτούμενο ένα ομότιτλο EP. Μετά από αλλαγή στη σύνθεση, παρουσίασαν το 2022 το ντεμπούτο άλμπουμ τους, «Volaverunt», που έθεσε τα θεμέλια της ηχητικής τους ταυτότητας, και ακολούθησε το live session «The Open Door». Στις 25 Απριλίου 2025 κυκλοφόρησαν το δεύτερο άλμπουμ τους, «Eimuria», σε συνεργασία με τις Medication Time Records, Araki Records και Stellar Frequencies. Στη σκηνή, οι Bank Myna ξεπερνούν την έννοια της συναυλίας και προσφέρουν κάτι πιο κοντά σε τελετουργία, όπως έχουν διαπιστώσει τα κοινά του Culthe Fest, του Post in Paris και πολλών χώρων σε Γαλλία και Ευρώπη.
Bank Myna: Fabien Delmas: κιθάρα Maud Harribey: φωνή, πλήκτρα, βιολί Constantin du Closel: τύμπανα, κρουστά Daniel Machón: μπάσο
Η Ξένια Ροδοθεάτου παρουσιάζει το «Εμείς οι δυο», σε στίχους και μουσική Αποστόλη Αρμάγου
Η Ξένια Ροδοθεάτου παρουσιάζει το νέο της τραγούδι, «Εμείς οι δυο», σε στίχους και μουσική του Αποστόλη Αρμάγου, ένα κομμάτι που ξεχωρίζει για τη διαχρονικότητα και την καθολική του απήχηση.
Πρόκειται για ένα σύγχρονο τραγούδι που μιλά για τη σύνδεση ανάμεσα σε δύο ανθρώπους, με τρόπο απλό, άμεσο και ουσιαστικό. Από τη φιλία μέχρι τον βαθύ έρωτα και τη συντροφικότητα, το «Εμείς οι δυο» είναι ιδανικό για κάθε περίσταση και κάθε στιγμή. Με μελωδία που μένει και στίχο που αγγίζει, απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, δημιουργώντας ένα κοινό συναισθηματικό σημείο αναφοράς.
Η ερμηνεία της Ξένιας Ροδοθεάτου ξεχωρίζει για την αμεσότητα και την ειλικρίνειά της, μεταφέροντας το συναίσθημα χωρίς υπερβολές, ενώ η μουσική γραφή του Αποστόλη Αρμάγου προσδίδει μια ισορροπία ανάμεσα στο σύγχρονο και το διαχρονικό στοιχείο. Το «Εμείς οι δυο» κυκλοφορεί από την Ogdoo Music και είναι διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.
Η Ξένια Ροδοθεάτου συστήθηκε στο κοινό το 2013 με το mini album «Το η του ήλιου», σε μουσική του Αποστόλη Αρμάγου. Ακολούθησε ο δίσκος «Απόσχιση» (2014), σε συνεργασία με τον ίδιο συνθέτη. Έχει κάνει συμμετοχές σε δίσκους άλλων δημιουργών και έχει κυκλοφορήσει digital singles, από τα οποία ξεχώρισαν οι επανεκτελέσεις των τραγουδιών «Στα ψηλά τα παραθύρια» (2019) και «Του Αιγαίου τα blues» (2020).
Ο Αποστόλης Αρμάγος είναι μουσικοσυνθέτης από την Αθήνα, με σπουδές στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών και μεταπτυχιακό στη «Μουσική Δημιουργία για Νέα Μέσα». Στο έργο του περιλαμβάνονται η σύγχρονη όπερα «Η Ντροπή του Κύκλωπα» και η οπερέτα «Γκόλφω», ενώ από το 2013 γράφει και κυκλοφορεί ορχηστρική μουσική και τραγούδια. Ως τραγουδοποιός έχει συνεργαστεί με την Ξένια Ροδοθεάτου, τον Νίκο Βενετάκη και την Άννα Λινάρδου.
Tiny Jackal & Θωμάς Κωνσταντίνου με τον Μίλτο Πασχαλίδη: νέο single «Μια Λωρίδα Ουρανό»
Το νέο single του Tiny Jackal και του Θωμά Κωνσταντίνου, με τη συμμετοχή του Μίλτου Πασχαλίδη, «Μια Λωρίδα Ουρανό», δεν είναι απλώς μια μουσική κυκλοφορία, αλλά μια αφιέρωση στα παιδιά της Παλαιστίνης που μεγαλώνουν ανάμεσα στα συντρίμμια και τον καθημερινό φόβο των βομβαρδισμών.
Το project «Ανά Πνοή» άνοιξε τον δρόμο του με το πρώτο single «Τα Παιδιά», μια δυναμική συνεργασία με τον Γιώργο Νταλάρα. Σε αντίθεση, όμως, με τη βαριά συγκίνηση που κουβαλούσε εκείνο το κομμάτι, η μουσική στο «Μια Λωρίδα Ουρανό» αφήνει περισσότερο χώρο στην ανάσα.
Η έμπνευση του τραγουδιού πηγάζει από μια συγκλονιστική αντίθεση: ένα παιδί ξυπόλυτο στην άμμο της Γάζας, με τα ερείπια πίσω του, να κοιτάζει ψηλά τα αεροπλάνα των ταξιδιωτών. Είναι η στιγμή που η παιδική αθωότητα αναρωτιέται αν ο κόσμος «από πάνω» έχει στρέψει ποτέ το βλέμμα του στη δική του οδυνηρή πραγματικότητα. Αυτή η εικόνα, που για εμάς μεταφράζεται σε ανέμελες διακοπές, για τα παιδιά της Παλαιστίνης αποτελεί το σκληρό φόντο μιας ζωής που διεκδικεί το δικαίωμα στην ύπαρξη.
Μέσα από την «Ανά Πνοή», το ραπ παντρεύεται με τις οργανικές μουσικές ρίζες, επιδιώκοντας να δώσει φωνή σε όσα μας πονούν. Μακριά από τα ωραιοποιημένα «προϊόντα» της ψηφιακής εποχής και τα γρήγορα scrolls των social media, οι τρεις καλλιτέχνες επιλέγουν να μιλήσουν για την απώλεια, όχι ως παραίτηση, αλλά ως την απόλυτη κινητήριο δύναμη για δημιουργία. Το «Μια Λωρίδα Ουρανό» είναι ένα τραγούδι χαμηλόφωνο αλλά επίμονο· δεν επιδιώκει να εντυπωσιάσει, αλλά να υπενθυμίσει ότι οι ανθρώπινες αλήθειες είναι οι μόνες που έχουν ελπίδα να επιβιώσουν στον χρόνο.
Το τραγούδι αποτελεί τον δεύτερο σταθμό του κοινού project «Ανά Πνοή» και κυκλοφορεί στις 15 Απριλίου από την Anima Music, η οποία υπογράφει και την κυκλοφορία ολόκληρου του δίσκου.
Συντελεστές: Στίχοι: Tiny Jackal Μουσική: Θωμάς Κωνσταντίνου / Tiny Jackal Ερμηνεία: Μίλτος Πασχαλίδης / Tiny Jackal Θωμάς Κωνσταντίνου: ακουστικές κιθάρες, ukulele, λαούτο, μαντολίνο, κρουστά, ντραμς, μπάσο, programming, φωνητικά Κωνσταντίνα Πάτση: φωνητικά Η φωνή του Μίλτου Πασχαλίδη ηχογραφήθηκε στο Studio Stentor από τον Σωτήρη Παπαδόπουλο Μίξη ήχου: Νίκος Κόλλιας @ Kiwi Studios Mastering: Γιάννης Πετρόλιας Εξώφυλλο: Φαίη Λυγνού (Faye Nala)
String Demons: νέο τραγούδι για τα θύματα των Τεμπών, «ΤΕΜΠΗ – Τα αίματα των αγνών»
Αφιερωμένο στα θύματα των Τεμπών είναι το νέο, απόλυτα καταγγελτικό τραγούδι των String Demons, που η Λυδία και ο Κωνσταντίνος Μπουντούνης έγραψαν με αφορμή τη συμπλήρωση, στις 28 Φεβρουαρίου 2026, τριών χρόνων από το τραγικό δυστύχημα.
Το τραγούδι με τίτλο «ΤΕΜΠΗ – Τα αίματα των αγνών» είναι μια κραυγή για το κλάμα που αναζητά ακόμα δικαίωση για τους 57 ανθρώπους που χάθηκαν. Είναι η αντίδραση που καταθέτει το δυναμικό δίδυμο των εγχόρδων με τη μουσική και τους στίχους του για όλα όσα θα έπρεπε να έχουν γίνει· για το μετά που ακολούθησε την εκκωφαντική σιωπή.
Τα έγχορδα πρωταγωνιστούν και ακούγονται άλλοτε να στάζουν δάκρυα και άλλοτε να «γρονθοκοπούν». Οι φωνές και το τσέλο θρηνούν σε μια μελωδία σχεδόν ελεγειακή, για ένα θλιβερό γεγονός που σημάδεψε όλη την Ελλάδα. Στο τραγούδι ακούγεται ένας γονιός που έχασε το παιδί του σε εκείνη την αμαξοστοιχία, και καταγγέλλει με πόνο αλλά και οργή το σύστημα, τρία χρόνια μετά, όταν η πολυπόθητη δικαίωση δεν έχει έρθει.
Το τραγούδι συνοδεύεται από βίντεο που γυρίστηκε μονοπλάνο (χωρίς cut, μία κι έξω) σε ένα εγκαταλελειμμένο κτίριο της δεκαετίας του 1920, σε σκηνοθεσία του Φάνη Παυλόπουλου. Θα ακουστεί για πρώτη φορά ζωντανά στη συναυλία που θα δώσουν οι String Demons στις 3 Απριλίου στο Gazarte.
String Demons – «ΤΕΜΠΗ – Τα αίματα των αγνών» Μουσική – στίχοι: Λυδία Μπουντούνη Ηχογράφηση – μίξη – mastering: Δημήτριος Ντούλιας Σκηνοθεσία βίντεο: Φάνης Παυλόπουλος
Οι String Demons ευχαριστούν ιδιαιτέρως τη Δήμητρα Σταύρου και τη Χρυσούλα Σταμπολάκη.
Οι In Trance 95 σε ένα ατμοσφαιρικό live από το Universe Multivenue στο Stages A/LIVE
«Ακούγονται σαν Kraftwerk, αλλά είναι από την Ελλάδα». Έτσι σύστησε τους In Trance 95 το τότε επιδραστικό –και πλέον ανενεργό– MTV το 1988. Τριάντα οκτώ χρόνια μετά, το ντουέτο που καθόρισε τον minimal synth και coldwave ήχο στην Ελλάδα παραμένει παρόν, με ένα ατμοσφαιρικό live από το Universe Multivenue που έκανε ψηφιακή πρεμιέρα την Κυριακή 22 Φεβρουαρίου στο Onassis Channel στο YouTube, μέσα από το Stages A/LIVE, σε σκηνοθεσία του Χρήστου Σαρρή.
Όταν οι περισσότεροι άκουγαν κιθάρες, garage και punk, οι In Trance 95 έγραφαν μουσική με synthesizers και drum machines. Ενεργό από το 1988, το ντουέτο που δημιούργησαν ο Alex Μαχαίρας και ο Νίκος Βελιώτης στην Αθήνα θεωρείται από τα πρώτα ελληνικά σχήματα που κινήθηκαν συνειδητά σε αυτόν τον χώρο. Με τη χαρακτηριστική ψυχρότητα των 80s και τραγούδια-ορόσημα όπως τα «Desire to Desire» και «Brazilia», οι In Trance 95 προσεγγίζουν την ηλεκτρονική μουσική ως σύστημα ακρίβειας και λιτότητας, όπου η ακριβής φόρμα συνυπάρχει με μια υπόγεια, ανθρώπινη ένταση. Η δομή, η επανάληψη και η αναλογική σύνθεση λειτουργούν ως βασικά εργαλεία έκφρασης και δημιουργίας, όχι για να αποστασιοποιούν, αλλά για να συμπυκνώνουν συναίσθημα.
«Μεγαλώσαμε μέσα στο post-punk και το new wave, όπου η ηλεκτρονική μουσική –από synth pop έως πειραματικές φόρμες– ήταν οργανικό μέρος της αισθητικής μας. Ήμασταν το μόνο καθαρά ηλεκτρονικό συγκρότημα», αναφέρουν χαρακτηριστικά.
Η εμφάνιση των In Trance 95 στο Onassis Channel είναι μια σπάνια ευκαιρία να ξαναζήσουμε τον ήχο τους όπως γεννήθηκε: ζωντανό και ωμό, αλλά με ανεπαίσθητες μετατοπίσεις και εντάσεις που προκύπτουν όταν το αρχειακό υλικό επανενεργοποιείται στο παρόν.
In Trance 95: Μουσική και στίχοι: Νίκος Βελιώτης, Alex Μαχαίρας Alex Μαχαίρας: φωνή, Yamaha CS01 synth, Korg MS20 Νίκος Βελιώτης: Dreadbox NYX, Dreadbox Erebus, Moog Minitaur, CS01 synth, rhythm programming & φωνή
Ο Σπύρος Γραμμένος κυκλοφορεί «Οι Γειτόνοι», το τραγούδι της θεατρικής παράστασης «ΚΕΪΚ»
Παράλληλα με τη θερμή υποδοχή και την επιτυχημένη πορεία της θεατρικής παράστασης «ΚΕΪΚ» στο θέατρο Εμπορικόν, το τραγούδι της παράστασης, «Οι Γειτόνοι», κυκλοφορεί επίσημα από τη Deep Music, με την υπογραφή και την ερμηνεία του Σπύρου Γραμμένου.
Το τραγούδι λειτουργεί ως φυσική προέκταση του θεατρικού σύμπαντος του έργου: απλό, ανθρώπινο, γλυκόπικρο, με χιούμορ και συγκίνηση, όπως ακριβώς και η ιστορία που ξετυλίγεται επί σκηνής. Αποτυπώνει τις μικρές εντάσεις, τις παρεξηγήσεις και τις εύθραυστες ισορροπίες της καθημερινότητας, όλα όσα συνθέτουν τη ζωή, όσο ένα κέικ ψήνεται στον φούρνο.
Η παράσταση «ΚΕΪΚ», σε κείμενο του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη και σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη, παρουσιάζεται από τις 10 Οκτωβρίου στο θέατρο Εμπορικόν και αφηγείται μια γλυκόπικρη κωμωδία χαρακτήρων: μια «ημι-διάσημη» συγγραφέας, ένας διαχειριστής, δύο ένοικοι και μια φαινομενικά ασήμαντη αφορμή –τα σκουπίδια στην είσοδο της πολυκατοικίας– οδηγούν σε αποκαλύψεις, συγκρούσεις, εξομολογήσεις και μικρά άλματα ζωής.
Το τραγούδι του Σπύρου Γραμμένου δεν περιγράφει απλώς την παράσταση· συνομιλεί μαζί της. Στέκεται αυτόνομα, αλλά κουβαλά το συναίσθημα, την ειρωνεία και τη ζεστασιά της ιστορίας, φωτίζοντας το μάταιο της ύπαρξης και, ταυτόχρονα, τους λόγους για να συνεχίζεις να ζεις.
Το «Οι Γειτόνοι» κυκλοφορεί ψηφιακά από την Deep Music στο YouTube και σε όλες τις μουσικές πλατφόρμες.
