Η αποχαιρετιστήρια συναυλία των Last Drive στο Gagarin 205 μέσα από το Stages A/LIVE
Η πέμπτη σεζόν του Stages A/LIVE ξεκίνησε με μια θρυλική συναυλία: οι Last Drive ανέβηκαν στη σκηνή για μια τελευταία βόλτα. Το αποχαιρετιστήριο live της μπάντας που έγραψε ιστορία στην ελληνική ροκ σκηνή, «A Farewell to the Tribe», έκανε ψηφιακή πρεμιέρα την Κυριακή 14 Δεκεμβρίου στο Onassis Channel στο YouTube, σε σκηνοθεσία του Χρήστου Σαρρή.
«Μερικές φορές η δύση μοιάζει με ανατολή».
Με αυτή τη φράση, οι Last Drive αποχαιρέτησαν στη σκηνή του Gagarin 205 τον Μάρτιο του 2025 μια πορεία 42 χρόνων. Η ιστορική αυτή στιγμή επέστρεψε μέσα από το Stages A/LIVE και είναι διαθέσιμη στο Onassis Channel στο YouTube, χωρίς αντίτιμο και χρονικό περιορισμό, για να συνεχίσει να παίζει εκεί όπου έζησε πάντα: στα αυτιά, στη μνήμη και στο συλλογικό φαντασιακό όσων τους ακολούθησαν.
Το καλοκαίρι του 2024, η ανακοίνωση των τελευταίων συναυλιών λειτούργησε σαν κάλεσμα σε κάτι που όλοι ήξεραν ότι κάποτε θα ερχόταν. Όχι μόνο ως αποχαιρετισμός στην «Drive Tribe» αλλά και ως μια υπόσχεση απέναντι στον ίδιο τους τον εαυτό. Ο Αλέξης, ο Γιώργος, ο Χρήστος και ο Στέφανος, μαζί με πρώην μέλη που επέστρεψαν τον Μάρτιο του 2025 για μια τελευταία βόλτα στη σκηνή, δεν μπορούσαν να φανταστούν πως τα εισιτήρια θα εξαφανίζονταν μέσα σε λίγες ημέρες. Οι –αρχικά προγραμματισμένες– δύο συναυλίες έγιναν τελικά πέντε, όλες sold out και καθεμία με τη δική της ηλεκτρισμένη συγκίνηση.
42 χρόνια μετά την πρώτη τους εμφάνιση, από τότε που μια ομάδα νεαρών με άγνοια κινδύνου, πάθος, θράσος, αφέλεια και ευγένεια άρχισε να ροκάρει όπως της υπαγόρευε το ένστικτο, τίποτα από την ουσία των Last Drive δεν είχε αλλοιωθεί. Το πάθος για τη μουσική αλλά και οι ποιότητες που τους κράτησαν ενωμένους, όπως η επιμονή, η φιλία, η αλληλεγγύη, η συντροφικότητα, οι αρχές, ο σεβασμός και η αγάπη, συνέχισαν να εκδηλώνονται χωρίς να προβάλλονται.
Τώρα ένας μεγάλος κύκλος έχει κλείσει, όπως έλεγαν οι ίδιοι λίγο πριν ανέβουν στη σκηνή του Gagarin 205 τον Μάρτιο του 2025, με την ενέργεια της μηχανής να μετασχηματίζεται και να δίνει τις στροφές της σε άλλες ανάγκες, σε άλλα όνειρα και σε νέα, πολυεπίπεδα εγχειρήματα.
Με τις ρίζες τους στο πανκ του ’77, οι Last Drive ξεπήδησαν στην Αθήνα των αρχών της δεκαετίας του 1980, συγκεντρώνοντας γρήγορα ένα μικρό αλλά φανατικό κοινό με το εκρηκτικό τους μείγμα από γκαράζ ροκ, πανκ, σερφ και ροκαμπίλι. Ο ήχος τους αποτυπώθηκε σε άλμπουμ όπως τα «Underworld Shakedown» (1986), «Heatwave» (1988), «Blood Nirvana» (1990), «Fuckhead Entropy» (1992) και «Subliminal» (1995). Περιόδευσαν εκτεταμένα σε Ελλάδα και Ευρώπη, συνεργάστηκαν με θρύλους του παγκόσμιου rock ’n’ roll και οι δίσκοι τους κυκλοφόρησαν σε όλο τον κόσμο.
Το 1995 οι Last Drive διαλύθηκαν. Την άνοιξη του 2007 ξαναβρέθηκαν στη σκηνή του Gagarin 205 για μια νέα «βόλτα» που κράτησε μέχρι το 2025, με πολλές εμφανίσεις, δύο εξαιρετικά άλμπουμ («Heavy Liquid» και «The Last Drive») και μια συνεχή δημιουργική παρουσία, παραμένοντας σημείο αναφοράς για το ελληνικό underground.
Οι Wormhog κυκλοφορούν το «In Orbit», δεύτερο single από τον δίσκο «Transience»
Το δεύτερο single «In Orbit» από την επερχόμενη κυκλοφορία «Transience» των Wormhog μόλις κυκλοφόρησε, λίγες μέρες πριν από τον νέο δίσκο της μπάντας, που βγαίνει στις 10 Δεκεμβρίου 2025.
Εμπνευσμένο θεματικά από την ταινία «The Fountain», το κομμάτι εξερευνά τη θνητότητα, την υπέρβαση και την κυκλική φύση της ύπαρξης. Κινείται ανάμεσα στον υπαρξιακό τρόμο και την πνευματική αφύπνιση, αποτυπώνοντας ένα ταξίδι όπου ύλη, μνήμη και πνεύμα ανακυκλώνονται αδιάκοπα. Κάθε αντίλαλος και κυματισμός λειτουργεί ως υπενθύμιση ότι τίποτα δεν τελειώνει πραγματικά, όλα απλώς συνεχίζουν την τροχιά τους.
Μουσικά, πρόκειται για μια progressive σύνθεση που συνδυάζει την ψυχεδελική και heavy αισθητική των 70s και των 90s και αντλεί έμπνευση από μπάντες όπως οι Blue Öyster Cult και οι Mastodon, ενώ ταυτόχρονα διευρύνει την ηχητική παλέτα της μπάντας.
Οι Deaf Radio επιστρέφουν με το νέο single «Big Mistakes» και ανακοινώνουν νέο άλμπουμ
Το αθηναϊκό rock σχήμα των Deaf Radio επιστρέφει με το «Big Mistakes», ένα «κιθαριστικό ξέσπασμα απέναντι στα παράλογα standards» που φλερτάρει με τον πιο πρώιμο ήχο του σχήματος.
Το νέο single σηματοδοτεί ταυτόχρονα και την πρώτη ανακοίνωση για τη δισκογραφική επιστροφή του κουαρτέτου, που αναμένεται μέσα στο 2026 με το τέταρτο άλμπουμ του.
«Τρία χρόνια μετά την τελευταία μας κυκλοφορία, επιστρέφουμε με το “Big Mistakes”, το πρώτο δείγμα από τον νέο μας δίσκο. Αυτή την περίοδο επιστρέφουμε στις κιθάρες. Όχι σαν μια νοσταλγική επιστροφή στα παλιά, αλλά γιατί πηγαία χρειαστήκαμε κάτι άμεσο και ξεκάθαρο, μακριά από την ένταση των πρώτων μας χρόνων και από τις ηλεκτρονικές αναζητήσεις του προηγούμενου άλμπουμ.
Το “Big Mistakes” επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά. Ειρωνικά και εμμονικά. Δεν είναι όμως ένα τραγούδι για ενοχές, είναι μια υπενθύμιση για το πόσο εύκολα μπαίνουμε στη διαδικασία να κατηγορούμε τον εαυτό μας επειδή δεν φτάνουμε κάθε στόχο που μας φόρτωσαν άλλοι ή που μάθαμε να θεωρούμε δεδομένο. Το κομμάτι μιλά για την άρνηση να παίξουμε αυτό το παιχνίδι.»
Την παραγωγή του τραγουδιού, όπως και του επερχόμενου άλμπουμ, έκαναν το συγκρότημα και ο Chris Vlachos στα Eightyard Studios. Ο ίδιος ανέλαβε και τη μίξη, ενώ το mastering έγινε στο Sweetspot Productions από τον Γιάννη Χριστοδουλάτο. Το artwork του «Big Mistakes» σχεδιάστηκε από το Kerarh Creative Studio.
Οι Deaf Radio επιστρέφουν συναυλιακά στην Αθήνα, στο Gazarte Ground Stage, το Σάββατο 20 Δεκεμβρίου. Έπειτα από έναν κύκλο που τους βρήκε να κατακτούν τις σημαντικότερες σκηνές Ελλάδας και Ευρώπης, το κουαρτέτο πραγματοποιεί το τελευταίο μεγάλο live της χρονιάς, σηματοδοτώντας το τέλος ενός κεφαλαίου και την απαρχή ενός νέου, με ένα χορταστικό set με τα πιο εμβληματικά κομμάτια του, αλλά και μια πρώτη γεύση από το επερχόμενο υλικό.
Οι Universe217 κυκλοφορούν το «Wrong» με video, από τον επερχόμενο δίσκο τους
Το αθηναϊκό doom σχήμα των Universe217 έδωσε στη δημοσιότητα ένα ακυκλοφόρητο τραγούδι από την επερχόμενη δισκογραφική του κυκλοφορία. Πιστό στο κλασικό ύφος του συγκροτήματος, το «Wrong» ακουγόταν στις συναυλιακές εμφανίσεις τους τα τελευταία χρόνια, αλλά κυκλοφορεί για πρώτη φορά ψηφιακά.
Το video περιλαμβάνει την performance «Her White Space», σε concept και καλλιτεχνική διεύθυνση του Φάνη Σακελλαρίου, με τη συμμετοχή της Ιόνης Μοσχοβάκου. Την κινηματογράφηση ανέλαβαν οι LocalStage και NaPaN, ενώ τα γυρίσματα έγιναν στο Studio Koukos.
Την παραγωγή του τραγουδιού υπογράφει το ίδιο το συγκρότημα, ενώ τη μίξη και το mastering επιμελήθηκε ο Γιώργος Μπόκος.
Οι Universe217 θα εμφανιστούν ζωντανά το Σάββατο 29 Νοεμβρίου στο Wail of the Banshees, στο Gazarte Ground Stage στην Αθήνα, μαζί με τους Allochiria, Church of the Sea, Ninkasi και Breakeven.
Οι Buzzdealers παρουσιάζουν νέο video clip για το «Sun Upon A Time» πριν τα live
Οι Buzzdealers, λίγο πριν ξεκινήσουν τις live εμφανίσεις τους σε όλη την Ελλάδα, κυκλοφορούν το νέο τους official video clip για το «Sun Upon A Time», ένα από τα πιο χαρακτηριστικά τραγούδια του δεύτερου άλμπουμ τους, «Radiant Frequencies».
Όπως δηλώνουν οι ίδιοι: «Το “Sun Upon a Time” είναι ένα πιο αφηρημένο, ψυχεδελικό κομμάτι, κάτι σαν ένα όνειρο ή μια ανάμνηση απόλυτης ευτυχίας. Δημιουργήθηκε στο στούντιο σε μια πιο αυθόρμητη και ελεύθερη μορφή, με αυτό το επαναλαμβανόμενο riff και τις αλλαγές στο ρυθμικό section που έμοιαζαν να έχουν τη δική τους βαρύτητα. Αιχμαλωτίζει την ψυχή του νέου μας άλμπουμ και θα θέλαμε πολύ να το αγκαλιάσουν όσο το δυνατόν περισσότεροι λάτρεις του ψυχεδελικού και indie rock.»
Το «Radiant Frequencies» κυκλοφόρησε τον περασμένο Μάιο και έχει λάβει θερμές κριτικές από τον εγχώριο τύπο αλλά και το κοινό.
Οι Buzzdealers θα παρουσιάσουν live το «Radiant Frequencies» στην Αθήνα το Σάββατο 22 Νοεμβρίου στο AUX Club (Αγίου Όρους 15), ενώ σύντομα θα ανακοινωθούν και άλλες ημερομηνίες σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας.
Sun Upon A Time – Credits: Leading Role/Dancer: Eleni Papaioannou Director/Edit: Giorgo Labiri D.O.P: Markos Kimionis Camera/Colour: Nikos M. Dalezios Production Design/Wardrobe: Eugenie Vissariou Executive Producer: Anna Rezan
Οι Remade επιστρέφουν με νέο single και video clip: In a Life of a Dream
Οι Remade, το indie rock συγκρότημα από τη Χαλκίδα, επιστρέφουν με το νέο τους single, «In a Life of a Dream», ένα τραγούδι με θετικό μήνυμα, γεμάτο ενέργεια, ένταση και φως, που συνοδεύεται από ένα σουρεαλιστικό video clip με την υπογραφή του Νίκου Πάνου.
Το «In a Life of a Dream» μιλάει για την ανάγκη να αγαπήσουμε και να συγχωρήσουμε τον εαυτό μας, να απελευθερωθούμε από όσα μας πληγώνουν μέσα μας και να γίνουμε θετική ενέργεια τόσο για τους γύρω μας όσο και για τον ίδιο μας τον εαυτό.
Στο νέο τους τραγούδι, οι Remade χτίζουν ένα δυναμικό ηχητικό τοπίο όπου κυριαρχούν οι distorted κιθάρες, με επιρροές από indie rock και post punk. Ο στιβαρός ρυθμός των ντραμς και οι έντονες κιθάρες οδηγούν το κομμάτι μέχρι το ρεφρέν, όπου το κεντρικό riff μεταμορφώνεται στο βασικό chorus. Εκεί, ο ρυθμός αποκτά dance χαρακτήρα, η disco μπασογραμμή προσθέτει κίνηση και ενέργεια, και όλα τα στοιχεία ενώνονται σε μια μεταδοτική, θετική δυναμική που χαρακτηρίζει την ταυτότητα του τραγουδιού.
Το τραγούδι είναι το πρώτο single από το επερχόμενο άλμπουμ τους, «Hug The Sun», που θα κυκλοφορήσει στις αρχές του 2026. Κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων, οι Remade συνεργάστηκαν με τους καταξιωμένους μουσικούς Μιχάλη Καπηλίδη στα ντραμς και Άλεξ Μπόλπαση στο μπάσο και την παραγωγή. Το αποτέλεσμα είναι ένας δίσκος φρέσκος και δυνατός, με σύγχρονα στοιχεία αλλά και αναφορές στα 90s, πάντοτε με μια συναισθηματική βαρύτητα.
Το «In a Life of a Dream» είναι διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.
Οι KALDEIRA από τη Ρεϋνιόν εγκαινιάζουν το «τροπικό death metal» με το single «Metatron»
Αναδυόμενοι από την καμένη κληρονομιά των The Hill Is Burning, οι KALDEIRA από τη Νήσο Ρεϋνιόν, στην καρδιά του Ινδικού Ωκεανού, κυκλοφορούν το πρώτο τους single, «Metatron», εγκαινιάζοντας μια νέα εποχή «τροπικού death metal».
Γνωστοί παλαιότερα για την ωμή και πρωτόγονη ενέργειά τους με το όνομα The Hill Is Burning, οι KALDEIRA διοχετεύουν τώρα χρόνια εξέλιξης και μεταμόρφωσης σε ένα πιο στοχευμένο και καταστροφικό project. Δεν αποτελούν μια επανεφεύρεση· είναι μια εξέλιξη.
Ηχογραφημένο στα Artmusic Studio από τον Sébastien Camhi (Akiavel, Impureza, ACOD), το «Metatron» βυθίζεται στις κοσμικές δυνάμεις του σύμπαντος: ένα συντριπτικό και περίπλοκο κομμάτι που συνδυάζει το brutal death metal με λυρικό βάθος. Θα περιλαμβάνεται στο επερχόμενο full-length άλμπουμ τους, «Fournaise», το εξώφυλλο του οποίου είναι δημιουργία του Pär Olofsson (Aborted, Exodus, Immolation).
Ο ήχος τους είναι σπλαχνικός και βροντερός, επηρεασμένος από τη θρυλική death metal σκηνή της Φλόριντα της δεκαετίας του ’90 (Morbid Angel, Death, Cannibal Corpse), με τη δική τους, γεννημένη στο νησί, επιθετικότητα και ατμόσφαιρα.
Οι Cycle/End μετατρέπουν το πένθος σε τέχνη με το νέο single «On The Wall»
Μια κραυγή από την καρδιά, μια ωμή κάθαρση: το «On The Wall» είναι το νέο single των Cycle/End, του heavy alternative rock δίδυμου που συνδυάζει punk rock, alternative και metal επιρροές.
Το συναισθηματικά φορτισμένο κομμάτι γεννήθηκε από την απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου, αλλά αντανακλά επίσης έναν ευρύτερο συλλογικό πόνο: το κύμα αυτοκτονιών στη βιομηχανία της ψυχαγωγίας κατά τη διάρκεια του lockdown.
Το «On The Wall» βουτά κατευθείαν σε θέματα πένθους, ψυχολογικής πάλης και ανθεκτικότητας. Οι ποιητικοί στίχοι συνδυάζονται με έντονη ενορχήστρωση, κοφτερά riffs, μελαγχολικές υφές και εκρηκτικά ξεσπάσματα. Είναι ταυτόχρονα ένας φόρος τιμής σε όσους έχουμε χάσει και μια υπενθύμιση ότι δεν είμαστε μόνοι στο σκοτάδι. Με αυτή την κυκλοφορία, οι Cycle/End στοχεύουν να μετατρέψουν τον πόνο σε τέχνη και να προσφέρουν έναν χώρο συναισθηματικής εκτόνωσης και αλληλεγγύης.
Οι Illegal Mind ανάμεσα σε ροκ και horror punk με το νέο single «Zombie Girl»
Μεταξύ ροκ και horror punk, οι Illegal Mind κυκλοφορούν το νέο τους single, «Zombie Girl», μετά από μια μακρά, ξηρή περίοδο για τους θαυμαστές τους, που περίμεναν νέο πρωτότυπο υλικό.
Αυτό που αναδύεται από το υπόγειο είναι μέρος τρόμου, μέρος καρδιοχτύπι και 100% punk. Το «Zombie Girl» είναι ένας τραχύς, απέθαντος ύμνος, ωμός, μελωδικός και στοιχειωμένος συναισθηματικά, σαν ερωτική επιστολή από την ερημιά, σφραγισμένη με αίμα.
Αρχικά, το κομμάτι γράφτηκε από τον Maxx Dee και τον μπασίστα Steve Gershin (Fatum Aeternum) για μια νέα μπάντα που σχεδίαζαν. Εκείνο το project δεν προχώρησε ποτέ, αλλά το τραγούδι αρνήθηκε να πεθάνει. «Απλώς έμεινε μαζί μου», λέει ο Maxx. «Είχε αυτή την παράξενη συναισθηματική ενέργεια, και δεν μπορούσα να το αφήσω να σαπίσει.» Αντί να το αποθηκεύσει ή να ξεκινήσει άλλο ένα παράλληλο project, αγκάλιασε την ελευθερία που προσφέρει το όνομα Illegal Mind: χωρίς περιορισμούς είδους, DIY και βαθιά προσωπικό.
Παρόλο που η παραγωγή είναι αιχμηρή και σύγχρονη, η ψυχή του τραγουδιού πηγαίνει πίσω σε μια παλαιότερη εποχή: οι στίχοι γράφτηκαν γύρω στο 2009–2010, όταν ο Maxx φαντάστηκε για πρώτη φορά την ιστορία ενός κοριτσιού που φεύγει και επιστρέφει συναισθηματικά νεκρό. Κινούμενο κάπου ανάμεσα στο pop punk, το horror punk και τη hardcore στάση, με σκληρές κιθάρες, καταιγιστικά τύμπανα και μια μπασογραμμή δια χειρός Gershin, το «Zombie Girl» είναι η πρώτη νέα δουλειά των Illegal Mind από τον Οκτώβριο του 2024.
Οι Honeybadger επιστρέφουν με το «Empty-Handed», νέο προάγγελο του LP «Let There Be Light»
Το «Empty-Handed» μόλις κυκλοφόρησε! Αυτός είναι ο τίτλος του νέου single των Honeybadger, της heavy/desert rock μπάντας από την Αθήνα.
Με πάνω από δέκα χρόνια πορείας και σημαντικές στιγμές στο ενεργητικό τους, οι Honeybadger επιστρέφουν λίγο μετά το «The Green» με ένα κομμάτι που, με ποιητική απόγνωση, περιγράφει το να μένεις με άδεια χέρια, παρασυρμένος στο περιθώριο της ζωής. Το «Empty-Handed» αποτελεί προάγγελο του επερχόμενου LP της μπάντας με τίτλο «Let There Be Light».
Το κομμάτι συνδυάζει βαριά desert grooves με στοιχειωτικές μελωδίες, ορμητικά riffs και υπνωτικά ρυθμικά ξεσπάσματα. Στιχουργικά, είναι ένας γλυκόπικρος ύμνος στην ανθεκτικότητα απέναντι στην απογοήτευση. Ο χαρακτηριστικός συνδυασμός εκρηκτικής ενέργειας και στοχαστικής αφήγησης των Honeybadger είναι παρών και εδώ, προσφέροντας ένα κομμάτι που είναι ταυτόχρονα δυνατό και συγκινητικά ανθρώπινο.
Την παραγωγή του single υπογράφουν ο Άλεξ Μπόλπασης και οι Honeybadger. Η ηχογράφηση και οι μίξεις έγιναν στο Suono Studio από τον Άλεξ Μπόλπαση, ενώ το mastering έγινε στο Infrasonic Mastering στο Λος Άντζελες από τον πολυβραβευμένο Nick Townsend, που έχει δουλέψει, μεταξύ άλλων, σε άλμπουμ των Iron Maiden, 2Pac, Dr. Dre και Bad Religion. Το «Empty-Handed» κυκλοφορεί μέσω της SODEH Records.
Οι Honeybadger είναι οι Δημήτρης Βαρδουλάκης (φωνή, rhythm κιθάρα), Βαγγέλης Οικονόμου (ντραμς, κρουστά, backing φωνητικά), Fogg (μπάσο) και Δημήτρης Μιχαηλάρας (lead κιθάρα).
Οι Elephant live στο Electricity Sound Studio για το Mekka x Electricity Sessions #8
Λίγο καιρό μετά την κυκλοφορία της νέας τους δουλειάς, «Generation of Identity Crisis» (2025), οι Elephant βρέθηκαν στο υπόγειο του Electricity Sound Studio στα Εξάρχεια για το όγδοο κατά σειρά live session των «Mekka x Electricity Sessions», σε συνεργασία με το ανεξάρτητο label Mekka Records.
Σε ένα live λίγο μικρότερο των είκοσι λεπτών, παρουσίασαν τα «Acting in the Dressing Room» και «A Better Me» από τον πρώτο τους δίσκο («A Better Me», 2022) και το «Kids Like Us» από το πρόσφατο EP τους.
Η ηχογράφηση έγινε από τον Δημήτρη Σταϊκόπουλο, τη μίξη ήχου έκανε ο Ολτιόν Σούλι και το mastering ο Ορέστης Παπαδόπουλος. Το βίντεο υπογράφουν οι Παύλος Μαυρικίδης και Σωκράτης Μορφονιός, ενώ τα γραφικά η Μαρτίνα Μαρτόνσκι.
Οι Elephant υπάρχουν από το 2018. Νιώθουν πως παίζουν alternative rock, χωρίς να το έχουν συνειδητοποιήσει απόλυτα. Δημιουργήθηκαν ένα από τα πολλά απογεύματα σε ένα στούντιο στα Γιάννενα, κάπου ανάμεσα σε συζητήσεις για μουσική και δημιουργία, αναζητώντας τρόπους να υπάρξουν συμβαδίζοντας με την πραγματικότητα. Λίγο αργότερα δημιούργησαν τον full-length δίσκο «A Better Me», που κυκλοφόρησε το καλοκαίρι του 2022. Περισσότερο από οτιδήποτε, έχουν ανάγκη την ενέργεια του live, γι’ αυτό και τα τελευταία δύο χρόνια έχουν συνυπάρξει με πολλούς καλλιτέχνες, διοργανώσεις και φεστιβάλ ανά την Ελλάδα. Στις αρχές του έτους κυκλοφόρησαν τη δεύτερη δισκογραφική δουλειά τους, το EP «Generation of Identity Crisis», που αποστασιοποιείται διακριτικά από τον πρώτο τους δίσκο.
Δείτε το Mekka x Electricity Sessions #8: Elephant:
Οι Drunk Jackals γιορτάζουν 10 χρόνια με το «Hatebox», πρώτο single του νέου album
Οι Drunk Jackals συμπληρώνουν 10 χρόνια ενεργής παρουσίας στη μουσική σκηνή και το γιορτάζουν με την κυκλοφορία του τρίτου full album τους, με τίτλο «Hatebox».
Το album είναι προγραμματισμένο να κυκλοφορήσει στις 16 Μαΐου, μέσω της Ouga Bouga and the Mighty Oug Recordings. Τώρα, το συγκρότημα δίνει στην κυκλοφορία το πρώτο single του δίσκου, που δεν είναι άλλο από το ομώνυμο τραγούδι, το οποίο μάλιστα συνοδεύεται από ένα εξαιρετικό μουσικό video.
«Μετά από μία παγκόσμια υγειονομική κρίση, μία αλλαγή μέλους και αμέτρητες ώρες στο στούντιο, ήρθε η ώρα να παρουσιάσουμε το πρώτο single από το τρίτο album μας. Το “Hatebox” είναι ίσως το πιο επιθετικό μας τραγούδι ως τώρα και πραγματεύεται τον εγκλεισμό στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και την καλλιέργεια απάθειας και μίσους μέσω αυτού», σημειώνουν οι ίδιοι.
Το «Hatebox» ηχογραφήθηκε στο Wreck It Sound Studios, σε παραγωγή και μίξη του Johnny Sa, ενώ το mastering έγινε στο Audiosiege (Portland, Oregon) από τον Brad Boatright. Πρόκειται για το πιο heavy album του συγκροτήματος μέχρι σήμερα, που διατηρεί όμως παράλληλα τα χαρακτηριστικά rock’n’roll στοιχεία του παρελθόντος του. Το εξώφυλλο σχεδίασε ο A.D. Visions, ενώ τις promo φωτογραφίσεις έκανε ο Γιάννης Ευθυμίου. Το μουσικό video κινηματογράφησε, σκηνοθέτησε και μόνταρε ο Domenico Anto, σε μια παραγωγή της River Otter Films και του ίδιου του συγκροτήματος.
Οι Drunk Jackals είναι προγραμματισμένο να πραγματοποιήσουν ελληνική περιοδεία τους μήνες Μάιο και Ιούνιο, ενώ τον Οκτώβριο θα εφορμήσουν σε μια σειρά συναυλιών στην Ευρώπη, όπως έκαναν και το 2019 για την προώθηση του album «Buzz Addiction».
Εδώ θα βρείτε το λογότυπο του EvArt.gr, banners και γενικότερα πολυμεσικό υλικό για χρήση σε αφίσες, ιστοσελίδες κτλ. Αν χρειάζεστε κάτι που δεν υπάρχει εδώ, μη διστάσετε να επικοινωνήσετε μαζί μας συμπληρώνοντας τη φόρμα επικοινωνίας.
Λογότυπο σε διαφανές Φόντο (τύπος αρχείου: .png) 72 DPI Κατέβασμα
